一幅名作，一个故事之但丁·加百利·罗塞蒂

观看当代回望经典但丁·加百利·罗塞蒂（1828-1882)是19世纪英国拉斐尔前派最重要的画家...

观看当代回望经典

但丁·加百利·罗塞蒂（1828-1882)是19世纪英国拉斐尔前派最重要的画家，与同时代的其他几位画家不同，罗塞蒂受到维多利亚风格圣人罗斯金的影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物。罗塞蒂多才多艺，有着多重身份，不仅是著名的英国拉斐尔前派画家，还是著名的诗人、插图画家和翻译家。

罗塞蒂是意大利裔学者盖布瑞尔·罗塞蒂（Gabriele Rossetti）之子，生于英国伦敦，他本来的名字是盖布瑞尔·查理斯·但丁·罗塞蒂（Gabriel Charles Dante Rossetti）。他的朋友和家人称他为“盖布瑞尔”，不过在公众上他都使用但丁这个名字，因为这个名字能让人与著名的文学家但丁产生联想。他是诗人克莉斯缇娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）和画家威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti）的哥哥，也是拉斐尔前派的三位创始人之一。另外两人是约翰·挨弗里特·米莱斯（John Everett Millais）和威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）。

《白日梦》现存于英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆

罗塞蒂不仅是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别是在他的爱妻去世之后，更是陷入了无尽的怅惘和幻想中，整天饮酒、吸毒不能自拔，并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽、充满神秘气息的悼亡诗篇。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐，才再次激发了他创作的激情。这幅《白日梦》就是画家以莫里斯小姐为模特创作的画作，其间充斥着画家对亡妻的思念。

画面上一个身穿绿色衣服的女子把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下，她脖子修长、嘴唇厚而性感，神情黯然、面目憔悴。她的头微微抬起，目光忧郁地望着画外。横放的书和手中的红花早已滑落在膝盖的边缘，随时都会掉落在地上。她痴迷而神伤的状态，好像灵魂早已游离了肉体，正在无尽的失望或者无尽的幻想中遨游，她周围的一切外在东西似乎早已不在她的知觉范围了。画中的人物也给人一种颓废的感觉，手中的红花似乎象征着青春的凋零和生命的谢幕，那无尽神伤的神情似乎隐含着对人生一种彻底的失望和无奈。在画家的白日梦里不是美丽和浪漫的幻想，而是一种彻悟的绝望，而画面上这个充满了某种神秘色彩的女子，寄予了画家对妻子的怀恋、惆怅、甚至痴迷而又无奈的种种情愫，是一种长期积聚在心灵深处的情感白日梦式的倾诉。

画面的构图和背景极为考究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾飘渺的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来，而飘渺的云雾与白日梦的氛围相合，为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。画中好像随时都会滑落的书与红花也起到了衬托作用，把白日梦的深度表达得淋漓尽致。画中的光线和色彩运用也很成功，闪着光亮的衣服于周围树叶上的光泽交相呼应，融为一体。相近的整体颜色，使人物与环境紧密地结合在一起，很好的配合了画中女子神游千里的精神状态。

《受赐福的妇女》英国伦敦泰特美术馆

这一幅《受赐福的妇女》是画家罗塞蒂妻子的一种象征形象：画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔·贝娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。

后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释：“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”