跟着赫朗识画家——米勒

 

上期-跟着赫朗识画家-我们讲到了中国画家——黄慎,‍‍这期我们来认识一下法国最伟大的田园画家——米勒



上期-跟着赫朗识画家-我们讲到了中国画家——黄慎,‍‍‍您还记得黄慎擅长画什么画吗?还记得他爱写什么体的书法吗?

那么这一期赫朗为您介绍一位法国画家——米勒,跟着我们一起来学习并且认识一下他的作品吧!

    让-弗朗索瓦·米勒1814-1875),是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家、法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画的天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。米勒是法国最伟大的田园画家。大家习惯于称呼他为米勒,实际按照法语发音应翻作“米叶”。米勒创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,他用新鲜的眼光去观察自然,具有浓郁的农村生活气息。

米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭,青年时代种过田。 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什,画室里的同学都瞧不起米勒,说他是“土气的山里人”。老师也看不惯米勒,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”

米勒在巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存,用素描换鞋子穿,用油画换床睡,还为接生婆画过招牌,为了迎合资产者的感官刺激,米勒还画过庸俗低级的裸女。

《沐浴的放鹅少女》(下图)时间:1863年 (38cm×46.5cm) ,巴尔的摩沃尔特斯斯美术馆藏
有一次米勒听到人们议论他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了,坚决走自己的艺术道路。

米勒从靠卖画艰难地糊口开始,贬笔洛可可风格的香艳绘画,这期间,无疑也给米勒的艺术生涯打下饱含凄凉、辛酸而又扎实的艺术功底。直至画家寄居枫丹白露的巴比松村,用写实的乡村风景画,开启法国巴比松派,画出了乡村中的树木、田野,以及劳动者的敦厚、朴实,使世人被画家笔下乡村中的优雅而感动,被画家神来的油墨表现所折服。

1849年巴黎流行黑热病,米勒携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,这时米勒已35岁。在巴比松村米勒结识了卢梭、柯罗、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的乡村,米勒一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳动,下午就在不大通光的小屋子里作画。米勒的生活异常困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”

米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》,以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。《播种者》(下图) 1850年(101×82.5 CM),美国波士顿美术馆藏
《拾穗者》(下图)时间:1857年;巴黎奥赛博物馆藏


《晚钟》(下图)时间:1859年;巴黎卢浮宫
《牧羊少女》(下图) 1864年;巴黎奥赛美术馆藏
《牧羊少女》这幅作品融合了《拾穗者》和《晚钟者》的长处:低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女。

有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒,或者说是他的精神化身,贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女,在夕阳的余辉中,站立在旷野上,似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验,感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦,所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。

罗曼罗兰在所著的《米勒传》指出:“米勒,这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师,从来就没有一位画家像他这般,将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。”

在给孩子上课过程中我们让孩子了解到米勒从小出生于农民家庭,在为孩子讲解《播种者》这幅作品时,间接的让孩子了解到农民的辛苦,以及食物的来之不易;当给孩子讲解到《拾穗者》这幅作品时,让孩子了解到麦穗是怎么变成粮食又做成了我们生活中经常吃的什么美食。

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