好画不仅要“可感”，更要“可思”。
清代的戴熙说，画要“可感”，更要“可思”。那么，什么是“可感”，什么又是“可思”呢？所谓的“可感”，就是强调...
清代的戴熙说，画要“可感”，更要“可思”。那么，什么是“可感”，什么又是“可思”呢？所谓的“可感”，就是强调画要传达的生命感觉，“可思”就是可以打动人的智慧，能够给人生命上的启发或是触动心灵的画作。
可能你觉得这个概念太过抽象不太能够理解，那么今天小编就带大家一起欣赏两幅中外具有代表性的画作，通过它们来了解什么是“可感”和“可思”。
首先要说的是一幅大家都知道的中国十大传作之一《清明上河图》。
类别：国画、名画
年代：北宋
作者：张择端
规格25.2× 528.7厘米
属地：北京故宫博物院
小编先说一下自己看到这幅作品的感受吧。真的很震撼，整幅画作气势甚是宏大。同时写实技艺极为高超，细节描绘极其出色。上河图把每个人物都刻画得非常仔细，描绘了各行各业的人物，可以说是栩栩如生，精确到细节。看这幅作品时，可以感受到北宋发达的商业，繁荣的景象，以及当时的风土人情，耳边似乎可以听到小贩叫卖的声音……
同时从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
看完是不是对“可感”和“可思”有了一定的认识呢？当然，这个观点同样在西方绘画中适用，因为艺术是相同的，没有国界的，它们都来自与心灵。下面小编和大家分享的是一幅小编很喜欢的油画作品《盲女》。
类别：油画、名画
年代：作于1856年
作者：约翰·埃·密莱
规格８６.６×６１.６厘米
属地：现藏英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆
此幅画描绘的是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。她好像在殷切地倾听着小伙伴的描述，沉浸在心灵的想象之中，似乎能到了周围的新鲜空气，听到了鸟儿的歌唱和原野的生命之声。
但是盲女膝上的小手风琴说明了她的流浪生活，笨重的鞋子和带补丁的衣服都显示了两个女孩的贫困命运。使一幅色彩明亮的画面，却让人感到了感伤格调。
第一次看到《盲女》这幅画作时，小编就感觉思绪被牵引了，细心观察画中的每一幅景致，同时为画中的盲女感到难过和惋惜。
好的作品，读着，品着，似乎可以走进画中，与作者产生“共鸣”，体会到画家作品中所流淌出来的触动。这应该就是戴熙所说的画要“可感”，更要“可思”的意思吧。
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