《都灵之马》+《刺客聂隐娘》≈这部中国独立电影

相比《心迷宫》、《一个勺子》，《冬》更有大师相儿，也更装X。...



2015年堪称中国独立电影的一个“大年”，这一年出现了很多口碑不错的中小成本独立电影，比如陈建斌的《一个勺子》、忻钰坤的《心迷宫》。它们有不少共同点：直指人性的现实题材、导演处女作，以及在国内外收获了不少奖项。

最近偶然看了另一部这样的电影，也同时符合上述三个特点。这是邢健的处女作《冬》。在2015年9月举办的加拿大蒙特利尔国际电影节上，该片获得最佳艺术贡献奖，10月举行的北京青年电影展上，《冬》则战胜了《心迷宫》获得了最佳影片大奖。

此外，以大雪覆盖的长白山为主要外景的《冬》，没有《一个勺子》和《心迷宫》中明显的中国区域特色，并且表现手法更先锋：黑白色调、全片没有对白。

这是一个独身老人的故事，主题是艺术导演们都很喜欢的“孤独”。70几分钟的时长涵盖了影片中的七天，这期间，老人先后通过钓鱼、救鸟以及偶遇的小孩，有了同伴，但为了取悦新同伴，他也先后杀鱼喂鸟，以及烤鸟给孩子吃。然而第七日，小孩仍然不告而别，老人依然孑然一身。

这种残酷及黑白色调，以及七天创世论的设置，有点像2011年的匈牙利电影《都灵之马》，邢健自己也将《冬》视为一种寓言电影。不过，《都灵之马》讲的是尼采的故事，表现的更是精神上的一种孤独，一种常人无法理解的哲人式的悲观(而且片长也是让人无法忍受的近3个小时)。从构图和意境的角度，《冬》还有点像同样讲究的《刺客聂隐娘》。每帧都有种水墨画的古韵，配乐还有古琴和藏经，而且同样在中国电影中是部难得的很“静”的片子。



总之，《冬》是部颇有大师相儿，适合装X的文艺电影——前提是，如果你能忍受影片杀鱼和烤鸟两个片段，而不会晚上做噩梦的话。

这两段情节是最令人印象深刻的，不仅使用了直白的长镜头，切割和烤肉的环境音也极尽渲染——嗯，人的本性可能就是会喜新厌旧，与他人（物）的关系可能就是常常与爱无关，而是充满了利用，以及利用完后的抛弃。但，这么表现也确实有些做作了。

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