一切要从音乐出发······【文：成公亮】

 

弹琴的时候，要把这张琴最好的音色、音量发挥出来，因为弹琴要表现的是音乐，而不是表现减字谱。一切要从音乐出发、一切要从艺术出发，出来的东西你首先得自己被感动，才能感动别人。（——琴曲《孤竹君》讲解）

从大的方面来看，尽管古琴这件乐器是一件表达人思想的工具，是抽象的。但它的演奏法还是很具体的，你要弹琴就必须要有正确的演奏方法——左手怎么样、右手怎么样、这个怎么弹、那个怎么按？都是要细究的，要下功夫努力学习的，而不是说一两句大话就能解决的。不要动不动就先把哲学的道理搬出来，如果这些弹奏技巧上具体的、细节上的关键问题不解决，就永远表达不了它那思想内涵和深刻的文化意义。（——琴曲《袍修罗兰——风》讲解）



（空林琴馆馆长李雪梅老师与恩师成公亮老师在上培的上课小景）

戏曲唱腔的委婉、用字、发声的变化以及细微的腔的变化，与古琴的音乐的思维方式是相通的。戏曲音乐的诸多形态与古琴的音乐形态是相同的。（——琴曲《 明君》讲解）

古琴的音乐不是跳出其它音乐门类另成一个系统，它是中国音乐系统的一个门类。虽然它有自身的一定的特点，但是我们在强调它特点的时候，常常把它一些基本的东西，基本的规律忽略掉了。（——琴曲《凤翔千仞》讲解）

所以我们心里要很清楚——古琴音乐是中国音乐的一个门类，中国音乐的诸多特点、特征，古琴音乐都有，这个系统就是中国传统音乐。（——琴曲《凤翔千仞》讲解）



现在很多人拿到谱子，每个音都弹得很准确，但是不讲究音与音之间的逻辑，音和音之间的强弱、长短，不同的音色的结合。如果不讲究这些音与音之间的逻辑，即使弹完了一首古曲，也是“不知所云”。如果不知所云，那肯定是没有音乐感的。你仅是弹完了古谱里的谱字而没有把音乐弹出来。（——琴曲《孤竹君》讲解）

弹奏动作与出来的音是一对因果关系，“什么样的动作就出来什么样的声音和音乐”。所以我们的动作一定要对，手型要对，要放松，指关节、腕关节，和手臂的动作要协调。手型和弹奏动作要“自然而然地去迎合音乐要表达的音的质地和情感”。因为手型动作是顺妥自然的，所以出来的音乐也是自然的、流畅的、动人的。（——琴曲《洞庭秋思》讲解）

（成公亮老师在空林琴馆）

我在自己的打谱或弹奏当中，力图说明琴乐的表现力是极其丰富多样的，而不是一些人讲的只能表达一种单一的“清微淡远”，它能够表达“清微淡远”，但并不是只能这样。（——琴曲《文王操》讲解）

有人认为古琴是优雅的，越轻越优雅，越轻越是真正的传统，我觉得这是一种误解。轻、重是一个曲子里面都需要有的，不是从头到底都轻，也不是从头到底都重，否则音乐中就没有对比、没有区别了。（——琴曲《文王操》讲解）

我常常强调要以句的感觉来弹奏，而不是一拍一拍的那种感觉和概念。这是两个不同的出发点，最后音乐出来的效果也不一样：如果一拍一拍卡着拍子弹，音乐会感觉很呆板；但是，如果有乐句的概念，就会有一种音乐的语气。

（——琴曲《袍修罗兰——见》讲解）



虽然古琴是一个单音的乐器，不能够演奏和弦。但是听起来是立体的，一会是泛音，一会是空弦，一会又是按音，而且演奏后面一个音的时候，前面的余音还在振动，特别是运用空弦和按音的“应合”，空弦的余音就比较长，这在物理上、在音乐上都起到了融合的作用，像是增加了“水份”，使得音乐听起来不是干巴巴的，而是饱满的，立体的，多种音色组合起来的——这就是古琴的长处和魅力。（——琴曲《洞庭秋思》讲解）

我一直不是一个“主流”的人，我的音乐创作不会去依附政治题材，我认为这些东西即使一时“风行”，一、二年后肯定会被人们忘记，消失得无影无踪。《袍修罗兰》中的八首曲子是宗教题材，后来写的《沉思的旋律》、《太阳》、《听松》，也都不是主流的题材。我很庆幸自己不是一个主流的人、我的音乐也不是主流题材的音乐。我可以自由思想、自由思考、自由创作，这是很开心的。（——琴曲《袍修罗兰——识》讲解）

我不会去写那种所谓“主旋律”的音乐，如果你真让我写这样的东西，我也写不好。（——琴曲《袍修罗兰——识》讲解）

——成公亮