【名家推荐】著名画家祝夫刚作品赏析-卓艺美术网

祝夫刚　　山东临沂人，笔名：溪山。毕业于山东曲师大艺术系，先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院，著名山...





祝夫刚

山东临沂人，笔名：溪山。毕业于山东曲师大艺术系，先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院，著名山水画家贾又福工作室研究生班。贾又福工作室画家，贾又福山水画研究会理事。现为中国美术家协会会员，中央国家机关美协理事，国家一级美术师，中央电视台书画院特聘画家，山东省山水画艺委会委员。

作品欣赏

湖北师大美术学院教授，硕导   李也青

自从山水画萌芽于晋，在顾恺之后的《魏晋流画赞》《画云台山记》，宗炳的《画山水序》，王薇的《叙画》，姚最的《叙画品》中都有章节和山水画论相涉及，成为古代山水画论的名篇。之后，经过隋代和唐初的发展，从展子虔经阎立本,阎立德为皇家画宫观楼台，经二闫“渐变所附”，即改变了山水树石附属于宫观这一状况。至李思训已成为历史上第一个以山水画为主的画家。在以后的各朝各代的变替更迭中，山水画成了一个主要的画种，至今为人们所钟爱。



历代均有出于社会的，政治的等多种原因而归隐山林,或半官半隐，或遁世于野的画家。他们或为高士，或为隐士，但都情于山水深林之中。自然而然，山水或山水画就成了他们的精神寄托，以美学的品评而言就成了其人格的化身。
当代的画家选择山水画原因已与古人大相径庭，然而有一点是相通的，即精神的回归与寄托。现代社会的快速数字化而人心却物欲横流，然而对于固守于精神一隅的画家，特别是山水画家不能不受世俗的干扰，他们选择山水画以求得心灵与大自然的关照，籍以摆脱世俗的纷扰求得心灵的自然回归，找到了借物山水或南或北，带有浓厚的地域特征。画江南即是江南之景，画陕北就有陕北之貌，画太行均有太行之迹。而另有一批画家则综合了传统的山水画之程式法则。以行而下之笔墨技法，写形而上之心迹。他们笔下的山水无特定之地貌特征，只是依照自我的感觉和造型构图的艺术规律，写出山水画的印象。谓之“心象”山水。山水画家祝夫刚是其中的一位。



欣赏祝夫刚的山水画，给人以云蒸霞蔚，气象升腾之感。仿佛有一种引力或谓流动之气，将观者带入一个世外的天国，传统的可望，可游，可居，可卧，可赏在他的“心象”之景中依然是能够充分体现出来。只是山水的地貌特征被画家在对于自然景观的神韵提炼中作了审美性的消解，比那一个特定“写生”山水却更加具有了“因心造境”的意义。（王镛先生语）



在回到具体的技法处理中，祝夫刚选择了正宗文人绘画的传统——线造型，来作为组成画面的主要元素。以线来塑造物象，无疑增加了技术难度。这恰恰是能体现画家功力修养的关键所在。在他的山水画的画石技法中，细品后，我发现了类似的“火焰”的形状。即谓之“火焰皴”。也许画家在自觉中运动了这一皴法而自己还未有将其提升到理论的层面加以阐释，然而在其作品中已看到了这种迹象，难怪，给我的第一印象有升腾向上的气韵，使人精神之震颤呢！恰恰，在其以水墨为主的画面中，在山石的向背处略施冷暖之色，却更加强了“心象”山水的火焰的跳跃之气，一种吉祥的腾升之气。
“火焰”象征光明，象征燎原，象征升腾，象征温暖。这是我对于祝夫刚“心象”山水画的美学定义。



对于当代山水画家，传统绘画提供给我们的养料十分丰富，很容易被传统的浩瀚之海所淹没。但是在这传统丰富的养料中，有选择的吸收和转换，却能够充分显示出画家的个性才情。犹如凤凰涅槃一般。善于在实践中把握瞬间的机趣，多思后仿佛实践，就能找到有别于古人和今人的突破口。从祝夫刚的“心象”山水画，我看到了这种可能性。祝夫刚的山水已具有极高的品味与格调，为不断完善“火焰皴”的“心象”山水提供了审美保证。当然还取决于画家能排开这世俗的纷扰以更加稳健扎实的心态去投入。
他已清楚的认识到传统绘画的笔墨程式，对于自己表达山川物象提供了技术上的保障。要不为传统程式笔墨所囿，必须消解传统，营造自己心中的物象，当有赖于大量的实践。祝夫刚正是在这个思想前提导引，一方面先学习传统，一方面面向生活，另一方面艺术创作实践。这样一步步探索出了“火焰皴”的新的画面结构形式。这一步为祝夫刚下一步奠定了坚实的基础，相信个人面貌会更加独特。

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