书法大讨论： 隶书的书写性究竟怎么看？

“意”是意趣，有弦外之音，不必凡事都去点透、每笔皆要写实，若舞台戏曲表演，手头本没有针线，那动作却能栩栩若真境。...

隶书的巅峰在两汉，确切地讲，东汉碑刻以森严的法度和肃穆的气象筑起一座无法撼动的高峰。在师古的途中，有人化而能用，有人墨守陈规。而艺术的延续离不开独立意识的介入，那是峰巅上撒的一把土，看似微末，在跋涉之初却要作准备。同道不在少数，能于某一处叠加那怕半公分高度，亦属不易。潮流麻痹了人的独立意识，在你跨出第一步，注定缺失的东西难以找回！

就汉隶而言，大体包括三个板块：汉碑立法，摩崖造势，简牍多趣。有势无法则野，守法无趣则死，趣盈势乏者媚。守住一端，纵使能极致，只落个随人作计罢了。由八分始，两千多年的积淀不是供我们来复古的。

学习隶书，汉碑是绕不开的。因刻石所囿，必有难于琢磨处。工匠斧凿或打刷之下究竟遗失了什么？如何透过刀锋看笔法，强化隶书的书写性和赋予它应有的人文气质？对此，笔者将神龙本《兰亭序》和《怀仁集圣教序》挑出几组相同的字做比较，从笔法层面讲，笔触的显或隐最为突出。所谓笔触，乃行笔之轨迹和层次，由起、行、收而至颖毫的中侧锋变化、线性刚柔、笔意纤丝。这些，在碑刻中显得浑浊乃至无影。也就是说，刀与笔、刻与写使二者有了不同的美学走向。通过比较，不难看出，书写性大体表现在以下四个方面：一、笔触清晰，包括起笔、行笔、收笔，切、转、顿、提、铺、裹，纤毫毕现；

二、笔法变化多端，一根线条于运行中完成了提按、中侧锋转换；

三、线条具有很强的柔韧性，厚而不僵，薄则爽劲；

四、动与静、虚与实相得益彰，节奏明快；

可以说，《兰亭序》的细节提升了作品的技术难度，将俊逸、华美之风推上极致。笔法富则妍，简而古。是简是富，因审美而取舍。此处，对度的把握将影响格调之高下。窃以为，隶书学习，根基当扎在汉碑上，由规矩而及气象、趣味。气象不拘汉碑，大篆、摩崖皆可汲取养分；趣味因结体而生发，佐以书写性愈见丰盈。以己之拙见度之，隶书的书写性可以偱如下步骤来探索：

A . 参详简帛书的书写性。秦汉简帛近年出土甚广，风格多样，因功用、字径、材质和书手个人素质所囿，艺术性远不及东汉碑刻。这些墨迹，虽有不足，却能洞察一些笔触，于起、行、收及线性之刚柔、墨之轻重、行笔快慢诸多方面能获取一些消息。

B . 师法大篆以养其气。可以说，大篆笔意赋予隶书另一种审美可能。篆书多使转，隶书常提按、翻折，笔法体系大相径庭，如何嫁接贯通？这里所及篆意不是用之全盘改造隶书，更不是以篆法取代隶书结体，而是对用笔、线形方面的些许整合，弱化线条的镂刻痕迹、锤炼它的柔韧性不可或缺。以《石鼓文》为例，不妨将吴昌硕的临本与之参照，思考先贤对书写性的个体解读。

C . 汉代书论讲究笔势，及至王羲之始求笔意，“转深点画之间，皆有意，自有言所不尽得其妙者。”也就是说，以帖学之精微来滋养隶书之意趣。

简而言之，隶书的书写性可以用“松”、“清”、“意”三个字来概括。

“松”指线条的柔韧性，是相对沉实、板滞的刀痕而言的。要能松，执笔不可鼓弩为力，似李逵抡板斧，用尽蛮力也撂不倒对方。也就是说，线条雄厚与气力无关，而在执笔、用笔之得当否；“松”的另一层致因元素在提按。按多则实、则死，提按悬殊又显得做作、小气，不失高古，当在线条中段营造几处较为隐晦的发力点，使提按行进若球浮于水，加力则沉，放手则起，富于弹性。

“清”不仅指书卷气，也是对笔触的再现。这一点，汉碑、摩崖多有缺失。如何不失高古、大气，又能使笔法丰富，是值得我辈去思考，去实践的。既然重视笔触，隶书的回锋护尾怕是要不得了。

“意”是意趣，有弦外之音，不必凡事都去点透、每笔皆要写实，若舞台戏曲表演，手头本没有针线，那动作却能栩栩若真境。嗯！对郭老师这件作品感兴趣的朋友，不妨点击左下侧（阅读原文）进入，或许有惊喜呢！

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