【书法教育】必知的书法创作秘诀

书法是一种富有创造性的视觉艺术，其作用之一，就是供观者欣赏。凡是内容好、写得好的作品，一定具有很高的欣赏价值。人们可以从这些作品的点画线条、造字结构、章法布局中得到美的享受，进入美的境界，接受高尚意境的熏陶...

【三大创作原则】

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

【七大布局要点】

1.一字不能成行。2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。5.作品整体布局上面重下面轻。6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

【十个书写关键】

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。【十二条用笔细节】

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

【四条落款要点】

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。3.盖章作品下垫玻璃加书本。4.印章最好不要超过三个。【书法的五种价值】

书法可归纳为五种基本价值：实用价值、修身价值、欣赏价值、收藏价值和审美价值。

1、实用价值。书法的实用价值，是由汉字的实用价值延续而来。如在汉朝，开始常用的字体是秦朝传下来的篆书，由于文字的使用越来越频繁，书写秦朝的篆字给经济、社会生活特别是军事的需要带来很多不便，于是就改成写隶书，因为隶书写起来比篆书更快、更方便。后来在汉朝渐渐成为了一种风气，大家都写隶书，甚至写好了隶书还可以做官。但是，由于当时战争不断，情况紧急时写隶书还是太慢，为了抢时间救急，传说汉元帝命令一个叫史游的人作“急就章”（写快字），这样就出现了写得很快的草书，章草就是这么来的。这说明，书法的实用价值是随实际情况的变化而变化的。到了今天，书法的实用价值就变得比较浅显易懂了。例如，可以用书法体写信函进行交流，可以用草书体进行速记，可以将书法作品作为礼品赠送亲友以增进友谊，可以将书法作品作为商品拿去交易拍卖赚钱，可以用书法展示自己的知识、能力、才华，等等。

2、修身价值。扬雄说“书，心画也”，意为书法能够表达人的心灵和情感。中国人历来把写好汉字作为读书人的一个基本要求。明朝的董其昌，17岁参加会考，按文才应列第一，就因为字写得不好而被列为第二，他的堂侄因字写得好而被提升为第一。董其昌受到很大刺激，开始发奋学习书法，最终成为书法大家。自古以来，中国人还把书法当作日常生活中的一种高雅艺术，把习练和创作书法作为一项修身养性的有益活动。因为集中精力习练和创作书法，可以避免胡思乱想、心浮气躁，逐渐养成平心静气、不急不躁的秉性和习惯；因为刻苦钻研和创作书法，可以培养吃苦耐劳、不屈不挠的品格和毅力；经常书写内容好的作品，不仅能提高书写水平，还可以从中获得精神的感染、道德的感化和情操的提升。所以，从古到今，许多人都把习练、创作书法当作一种丰富生活、修养人生的好方法。甚至在屋子里挂上一幅好的书法作品，也能起到愉悦心情、静脑安神、促进身心健康的神奇作用。3、欣赏价值。书法是一种富有创造性的视觉艺术，其作用之一，就是供观者欣赏。凡是内容好、写得好的作品，一定具有很高的欣赏价值。人们可以从这些作品的点画线条、造字结构、章法布局中得到美的享受，进入美的境界，接受高尚意境的熏陶；可以从作品所书写的诗文、警句、格言、楹联中汲取具有文学价值、哲学价值、道德价值的精神营养；可以感受到作者的心态情绪、艺术风格和创造精神并从中受到启迪和教益。

4、收藏价值。向书家收购作品、去画廊购买作品、上拍卖市场竞买作品，留作欣赏把玩、投资增值，就是收藏。古人就喜欢收藏字画，比如，晋朝皇家就收藏张芝用白细绢和纸写的简帖4825字、其弟张昶4070字。唐太宗用重金购买了很多名人字画收藏于内府，仅王羲之的书迹就有2290纸，装订成128卷。乾隆皇帝将收藏于内府的名家作品，编成《石渠宝笈》、《三希堂法帖》。米芾既是大书法家也是收藏家，不过他是通过索要等手段搞收藏的。一次，他与朋友在船上欣赏王衍的书法，突然一把将作品抢过去抱在怀里要往河里跳，朋友问他为何要跳河轻生，他说，“我平生收藏了很多书画，从没见过这么好的作品，要是没有这幅作品，我宁愿死了算了！”朋友见他为了一幅书法作品去死很不值得，便将作品送给了他。自古以来，越是名人的作品，越是流传时间长的作品，收藏价值越大。所以，黄庭坚的《砥柱铭》可以卖到4亿多元人民币，王羲之的摹品《平安帖》能以3亿多元人民币成交。随着书法作品的升值和经济的发展繁荣，今天搞收藏的人越来越多，就是这个道理。

5、审美价值。所谓“审美”，是指认识、分析、辨别、鉴赏一件物品或艺术品美不美、美到什么程度。书法的审美价值，是指书法作品所具有的人们对它进行认识、评析、鉴赏的价值意义和实际作用。换句话说，就是以书法作品为评审对象，看它究竟好不好，好在哪里，好到什么程度，有哪些地方值得欣赏、学习、借鉴；差在何处，差到什么程度，从中应该吸取什么经验教训。这样，既能够评赏出书法作品艺术水准的高低和品质的优劣，总结出带有普遍规律性的东西，又能够提高评赏者的审美水平，从而有利于书法艺术的发展。

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