如何做到高效练琴？

钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，是一门技术性很强的艺术。学生需要经过大量的、长期的、艰苦的、持之以恒的反...



钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，是一门技术性很强的艺术。学生需要经过大量的、长期的、艰苦的、持之以恒的反复练习才能不断地提高钢琴演奏水平。学生除了在先天智力等方面存在差别以外，我觉得影响学琴效果最重要的一点就是练琴方法。学生只有掌握了正确的练琴方法，才能达到事半功倍的学琴效果，提高学琴效率。正确的练琴方法有很多，我在遵循科学练琴的基础上，主要从以下四个方面浅谈一下高效的练琴方法：

很多学生在练习钢琴作品时，拿起谱子就开始弹奏，乐谱上的什么信息都不看。结果，学生在练习的过程中出现了很多错误，然后又重新改正。这种学习方法导致练琴效率不高，浪费了很多时间。因此，正确的读谱方法是学琴的基础， 可以大大地提高练琴效率。它使学生能更深刻地理解和领会作曲家的创作意图，对作品的风格、情绪、意境、曲式结构、技法等方面形成一个初步的完整的概念。我觉得可以应用以下两种方法：

1. 通读全曲
学生在弹奏作品时可以通过以下四步通读全曲：第一步，分析标题内涵，了解作曲家的个人信息，了解作品的创作背景；第二步，认清作品的谱号、调号、拍号，尤其是要将调号牢牢印在脑海中；第三步，初步分析作品的调式调性、曲式结构及内部组成，对整个作品的构造要有一个基本的了解；第四步，对作品各个段落和整首的弹奏速度、力度、情绪等方面有一个初步的了解。

2. 逐句精读
在通读全曲的基础上，还要进行逐句的精读和分析。第一步，学会同时读、记大谱表同一拍点上纵向的音高、时值、指法、奏法、踏板、力度记号、速度记号、表情术语等的方法。第二步，学会读、记横向进行的各种信息的方法。第三步，在遵循原谱灵魂的基础上，学生可以根据自己对作品的理解和感悟对作品进行再加工和处理。很多学生在初学钢琴时，因为不熟悉五线谱和钢琴键盘，为了走捷径，就用简谱把音符标记下来，然后再背过乐谱。眼睛一直盯着键盘进行练习，基本上不看乐谱。只要眼睛一离开键盘就会出错，甚至一停顿就不知从何处衔接。这种习惯如不及时纠正，学生不但不会视奏弹琴，而且连最基本的读谱能力都每况愈下，造成看谱速度慢、连贯性差、错误多等现象，使学生走向歧途，越学越吃力。因此，在初练作品时，一定要以看谱为主，养成视奏的好习惯，视奏的能力直接影响到练琴的效率。提高视奏能力的方法很多，学生可以主要从以下五个方面进行视奏训练：

1. 眼看乐谱，少看键盘和手
视奏的过程是眼、脑、手和身体各个部位协调并用的过程，眼睛把在乐谱上看到的各种信息传递给大脑，大脑凭着瞬间的记忆指挥手指运动。这就要求学生要做好正确读谱的准备工作，这样才能快速地在大脑中反映出乐谱中的各种信息；要求学生非常熟练键盘的位置，需要学生增强不同音阶之间的指距感、音程的指距感、琶音的指距感、和弦的把位感等，让手指仅凭感觉就能找到音的位置；要求多看乐谱，少看键盘和手，慢慢地往下弹，尽量做到中间不要停顿，保持作品的连贯性；在远距离弹奏或自己感到没有把握弹准的地方，可以用眼睛的余光快速扫视键盘，但切忌长时间低头看手和键盘。

2. 眼睛要有提前量，眼手要有时间差

在视奏的过程中，从“看”到“想”再到“弹”，需要一定的反应时间。因此，要求学生在初练时要慢速度弹奏；要求学生在视奏时，眼走在手的前面，脑走在眼的前面，手指在弹一个地方时，眼睛就应提前看到后几拍的内容，这样才能提高视奏的速度和准确性。

3. 合理安排指法
视奏时，学生要严格按照规定的指法进行练习。这就要求学生掌握固定的指法规律，例如五指固定指法、音阶指法、琶音指法、半音阶和和弦连接指法等，它们的指法变换都有规律可循；要求根据指法提示，合理设计每个乐句的指法。指法准确才能让音乐具有连贯性，让学生顺利地摸到音符位置。

4. 一心多用，全面关注
在视奏过程中，学生应尽可能地把乐谱中的所有信息尽收眼底，要求学生双手齐头并进地进行练习。如果长时间坚持这样的训练，将会取得事半功倍的学习效果。

5. 养成边弹边听的好习惯
在视奏阶段，学生要养成边弹边听的好习惯。要培养学生用耳朵来辨别音响的准确性，例如要用耳朵仔细聆听音准、节奏是否准确，音色是否优美，声部是否清晰，和声的连接是否和谐，踏板音响是否清晰等很多方面，通过听觉，让学生建立良好的音响概念，提高音乐的感觉。学生的学琴进度和效果常常会出现或多或少的差异，这与是否按照科学的练琴方法来练琴有着密切的关系。科学练琴在钢琴学习中显得至关重要。要使练琴更有成效，可以按照以下五种方法进行练习：

1. 慢速练习
慢练是克服一切技术障碍之本，让演奏者从一开始就走上了正轨。慢练犹如“放大镜”， 它使学生能更清楚地看到、更清晰地听到、更好地理解作品中的所有细节。当慢练已经表现得很完美了，学生就可以慢慢加速到作品所需要的速度。



2. 分手练习
任何作品在一开始时都可以分手进行练习。即使是一首非常简单的钢琴作品，

左右手也都担负着不同的任务和职能。学生常常把注意力集中在音符多、技术难的部分，殊不知，在许多情况下，往往是音符少而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。在练琴的任何阶段，都应该养成分手练习的好习惯。

3. 分声部练习
钢琴作品具有多声部、多层次的性质，学生经常会遇到复杂的声部层次问题。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务，各个声部又有不同的演奏要求，包括音准、节奏、触键方法、力度、音色等方面。只有分手练习，才能把每个声部都表现得很完美。

4. 分解乐谱练习
很多学生习惯从头到尾一遍又一遍地弹奏乐谱。在这个过程中，无数细节被忽略、被带过，甚至会养成许多不该有的错误习惯。正确的方法应该是先分小节练习，然后分乐句练习。分乐句练琴，是学生练琴时最基本、最重要的方法。它要求学生把乐谱按乐句分解开，以最大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。每个乐句练好了，再练习整个段落，然后再以同样的方法练习下一个段落，依此类推，最后连接各个段落，这样就很容易地弹奏出整首作品了。只有通过细练、分开各个“零件”练，才能在最短的时间内最有效地提高弹奏水平。

5. 技术难点练习

学生在练琴的过程中，常常被作品中的难点地方所困扰，影响了整个的学习进度。因此，学生应采取各个突破的方法，单独拿出技术难点部分进行练习，有意识地运用各种方法来克服技术难点。学生可以通过慢速练习、分解练习、变化练习、重复练习等方式来完成。技术难点解决了，学习进程便加快了。背谱是钢琴学习中的重要环节，它可以增强学生的音乐记忆能力和音乐表现能力。有三种比较常用的背谱方法，这三种方法不是孤立存在的，而是紧密联系、互相渗透的，每种记忆方法在背谱的过程中都发挥着各自的作用。

1. 视觉记忆
视觉记忆是背谱过程中最科学、最有效的记忆方法。通过初学时的视奏练习，再经过背奏练习，学生逐渐记忆乐谱中的所有内容，就好像把整首乐谱印在了脑海里，学生演奏起来犹如乐谱就在眼前。有些钢琴家甚至能把整首乐谱准确地默写出来，这样的音乐记忆力奠定了背谱的基础。

2. 听觉记忆
听觉记忆是最常用的一种记忆方法。它要求学生要具有敏锐的听觉。心中想着音响效果，可以帮助学生的手随之做出正确的演奏动作。听觉记忆是以演奏的音响效果作为记忆的主要依据，音响效果是强化记忆的重要途径。

3. 运动记忆
作品经过无数次的重复练习，手指和身体其它部位的运动由有意识的运动变成了无意识的运动。手指等部位的运动形成了惯性，脑中虽没形成谱，但是很自然地就弹奏出来了。运动记忆是建立在惯性的基础上，它可以作为背谱的辅助手段。

总之，学生们在练琴的过程中必须做到既要苦练更要巧练。学生们需要不断地研究、探索和发现科学的练琴方法，努力寻找让自己快速进步的好方法，并得到经验的积累，这将成为学生们未来的宝贵财富。这样，学生才能在浩瀚的钢琴作品中不断地感受到“乐器之王”的魅力，才能迅速地提高钢琴的演奏水平。

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