HAYA乐团丨一生只做一件事

蒙古族世界音乐+现代流行音乐元素=HAYA乐团...

“HAYA乐团是以蒙古音乐为基础的世界音乐，世界音乐的含义为融合，跨界。”

“听他们的音乐，你的身体就好像大地，血液就好像河流，眼睛就好像天空。”

“‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”
“从第一张专辑开始，台湾的朋友们就一直张开双臂拥抱我们、聆听我们，这是HAYA的第3个台湾金曲奖，深深感恩！我们相信，HAYA的音乐可以连接聆听者的心，超越时空、超越种族、超越国界！希望我们继续超越自我精神的局限，向着更广阔的世界，如鹰般自由飞翔！”

这是在8月1日举办的“第26届台湾传艺金曲奖”颁奖典礼上，HAYA乐团的第五张专辑《疯马》获得最佳跨界音乐专辑奖时，张全胜发表的获奖感言。

“我们相识在一场音乐会上。我在那场演出上负责演奏马头琴SOLO，演出结束后她上台给主创献花。往后的日子里，在吃饭、聚会的时候总是能碰见她，毕竟北京的蒙古族圈子那么小。慢慢地，在聊天的时候我跟她讲我的音乐理念，她当即就表示很赞同。就这样，两个人成为了志同道合的朋友。”全胜回忆起往事，脸上浮现出淡淡的笑容。但是在当HAYA准备出第一张专辑的时候，黛青塔娜还不完全是乐团的一员。



“当时那张专辑还需要配一些文字，我知道她平时还写写诗歌，所以就请她帮忙。她写完，我一看，那正是我想要表达的音乐内涵。”令人吃惊的是，多少年过去了，全胜一个字都没忘记，他深情地朗诵了起来：当清晨的第一缕曙光亲吻大地的时候，这个万物繁衍生息的家园应该是一片和谐的绿洲。当我们闭上眼睛去看心灵的时候，她也应该同样的美丽，可不知从什么时候开始，她同这个世界走向了荒漠。呵护家园，呵护我们的心灵！



第一张专辑快录制完成的时候，有首歌曲编曲让全胜感觉总是不对。有一天他拿着吉他，看着歌词，随意弹一些节奏找感觉。他嘴里刚哼唱第一句“月光下”，黛青塔娜不知何时走进的录音棚，紧接着唱下一句“鲜花在盛开”，听完全胜立刻找到灵感，又接着唱出“故事在风中流淌”的旋律。随后鼓手也自然地跟着打起了节奏。《哈雅的传说》这首歌就这么诞生了。那天全胜和兄弟们失眠了，他们太高兴了：一直以来寻找的歌手，原来就在他们身边，她就是那个写文案的黛青塔娜。从此HAYA乐团有了一位美女主唱。

张全胜从中央民族大学音乐系毕业时，自费300多元办了一场个人音乐演奏会。邀请到当时的中国音乐家协会主席和民族大学的校长观看他的表演。正因为那次的精彩表现，得到校领导的赏识，中央民族大学才决定开设马头琴专业，而他幸运地成为民大马头琴专业的第一个老师。

留在北京的他不久后与腾格尔结识。他说：“腾哥早期专辑的间奏都是我给做的，比如《天堂》、《蒙古人》等等。他是我大哥，也是苍狼乐队的主唱，这么多年来，我们一直都是好兄弟，到现在都经常用电话、微信联系，有时候也会约起来喝一喝。年轻时候我们能从晚上6点喝到早上6点，现在懂得保养身体啦！”

今年7月，HAYA乐团受邀参加加拿大不列颠哥伦比亚省参加“SURREY融合文化节”与“ANNUAL MISSION民间音乐节”，得到了中国文化部和中国驻温哥华总领馆的大力支持。

作为首次被邀请参加的中国世界音乐乐团，HAYA为当地民众带来了一次不同寻常的音乐跨界与融合的体验，这也是中国民族音乐踏入北美主流音乐节的一次交流之旅。

据活动组织方统计，为期两日的“SURREY融合文化节”有近10万民众参加，HAYA乐团既具民族特色又跨越国界的音乐风格在当地引起了极大的关注，给听众带来耳目一新的音乐感受。

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