空艺术丨如何成为“曾梵志”

沿着时间的轨迹，与曾梵志一起“散步”。空艺术给你送福利！！！...





天价、资本，人们把太多艺术以外的关注点放在曾梵志身上，几乎令他不堪重负。从1973年第一次拿起画笔，曾梵志用了40年时间全心投入在绘画中。尤伦斯当代艺术中心（UCCA）呈现的《曾梵志：散步》大展将其三十年来的画法和观念上质的飞跃一一亮相。褪去那些明星光环，唯有时间和作品可以证明曾梵志何以成为“曾梵志”。

走上社会也好，我开始慢慢清楚自己想要什么。

——曾梵志自述

1964年

曾梵志生于湖北武汉，父母为印刷厂工人

1972年-1977年

在武汉市统一街小学念书。最早开始在课本上画画，三年级开始临摹连环画

1980年

中学毕业后进入一家印刷厂工作，工作之余，在青少年宫美术班上夜校班，开始学习素描写生。知道的第一个西方艺术家是达芬奇

1981年

一天，他在街上被叫住，对方问他是否愿意当模特。自此，曾梵志结识了燕柳林。此后他又认识了江中潮、杨继东等，开始画水彩油画风景写生

1983年

画了第一幅自画像，购买照相机开始全国旅行

1984年

到北京陆续参观劳申伯格、蒙克、赵无极等展览，开始认识到艺术是思想的表达而不是简单的复制。

1985年

与燕柳林、杨继东、江中潮等人成立武汉艺友画会，举办艺友画会第一回展，参展作品《黄昏》

1986年

九月份到杭州第四中学复读，准备参加高考

在课堂上，我按要求的做，在课余时间，按照自己的想法来画……我能够实验性地运用线条、色彩和形式。我学着将情感导向主体的深层反思，而不是像课堂上那样，只是用绘画描绘事物。

——曾梵志自述

1987年

23岁的曾梵志终于如愿成为湖北美院油画系8名新生之一，而当年油画系的教师则有12位。这份荣耀令他父母邀请了所有街坊来庆祝。一年级主要研究古典艺术，二、三年级时他对表现主义产生了浓厚的兴趣，开始创作大量的人物及抽象绘画。

进入学校后，学校的教学方式和好学生的标准跟自己的想象有些出入。自认为当时已经是自由艺术家的曾梵志喜欢自由的状态，喜欢去外面看各种展览，但同时又要按照学校的方式去完成作业，去考试。当自由艺术家和学校好学生有着诸多矛盾时，曾梵志认为应该找一个更适合自己表达情感的，表达内心状态创作作品的一个方向。

1990年

6月在湖北美术院美术馆举办第一次个展，展览作品45幅，由皮道坚写前言，后因“举报”停展审查。当时曾梵志拿着作品找到时任湖北美术学院教师的皮道坚。后者随即表示支持展览，并亲自为其撰写了艺术评论《早熟的单纯》，不足800字的文章给予曾梵志莫大的精神鼓励。

即将从故乡的湖北美术学院 (1987年—1991年)毕业之际，曾梵志创作了一系列油画作品。这些早期作品奠定了艺术家创作主题和风格的基调，反映了那段特殊历史时期中大众的普遍焦虑，亦在更广泛的意义上回应了当时具象绘画在中国所引发的讨论。1991年

《江苏画刊》第一次发表作品。毕业创作《协和三联画》完成。夏天，栗宪庭看到曾梵志的《协和医院系列》后十分惊喜，立即就把曾梵志纳入当时他正在筹备的“后89艺术大展”之内，这个展览构成了日后中国当代艺术群体性的走向国际舞台的一个重要事件。栗宪庭还将曾梵志推荐给了张颂仁，同年底曾梵志在一家广告公司工作“协和医院”系列完成于1991年至1992年间，以“三联画”的形式为代表性特征，标志着曾梵志成熟风格的形成。这些作品创作于“肉”系列之前，不仅延续了艺术家早期的创作方向，以独特的视角关注日常生活中的肉体，更反映出其严谨的构图与社会洞察力。

1992年

创作《协和三联画之二》，《肉联系列》。

《协和三联画之二》参加首届广州双年展获优秀奖，开始与台湾基金会合作

以500元的价格将《忧郁的人》出售。19年后，成名之后的曾梵志，用超过千万的重金回购了这幅作品。这幅同学的肖像画，让曾梵志学会了如何用自己的感情去表达自己所要描绘的对象，记录了曾梵志艺术发展的转变1992年初，生活在武汉的曾梵志开始创作“肉”系列作品。这个时期的作品色调以红、白色为主，以夸张、厚重而粗粝的线条呈现人的“肉体”，并常将其与肉铺的猪肉、牛肉并置起来。

1993年

3月移居北京，开始自由艺术家的道路，常常和其他年轻艺术家相聚在栗宪庭的家中探讨艺术创作。

策展人栗宪庭、张颂仁策划的“后八九中国新艺术”（POST 1989：NEW ART IN CHINA）分别在香港汉雅轩、香港市政厅举办，此展览随后又在澳洲、美国巡回展出，时长达八九年之久。「后89」艺术家在这个展览中被世人认识。风格跟此前的曾梵志也位列其中，对他的艺术生涯来说，这是一个关键的节点，对于中国艺术史来说，也是一个重要的事件

1994年

开始创作其标志性的“面具”系列作品1995年

和何丽君结婚

个展“曾梵志：假面”，香港汉雅轩画廊

1998年

个展“曾梵志1993－1998”，北京中央美术院画廊、四合画廊、上海香格纳画廊2000年

以全新的技法与理念探索肖像画这一题材，突出“线条”在形式与表意层面的作用。在《我们》（2002年）中，肖像被简化为人物面孔的“特写”，由层层叠加、覆盖的螺旋形线条构成，不仅赋予整个画面以非同寻常的触觉性，亦似乎通过破坏性的线条本身为图像戴上一副“面具”，从而制造出颇具偶然性的混乱美学效果。这一阶段，曾梵志对绘画本体的语言进行实验性的探索，预示着其后的“抽象风景”系列

2001年

北京郊区的画室完工，从此有机会完成大幅的绘画作品

个展“面具之后”，上海香格纳画廊2002年

这年起，曾梵志先是玩笑式地用线条来“破坏”已完成的肖像作品，此后慢慢摸索出一套与此前截然不同的绘画方式

2003年

个展“我/我们 , 1991-2003”，上海美术馆

2004年

正式发展出新的系列“抽象风景”，用纯粹的线条来表现介于自然和意识之间的景致。同一时期，开始在作品中吸收中国传统文化的视觉表现形式，尤其是中国古典园林。对植物的细致观察加深了他对“气韵生动”这一中国传统理念的体悟，并由此发展出一套方法：以凌乱的线条表现鲜活的生命感，强调艺术家本人在作品中的存在

2008年

6月《面具系列1996No.6》以高达7536.75万港元成交，刷新了此前蔡国强保持的最贵中国当代艺术品纪录

个展“太平有象-曾梵志”，香格纳画廊北京空间2010年

“2010·曾梵志”，上海外滩美术馆

2011年

个展“曾梵志”，香港高古轩画廊

个展“曾梵志·界限的共鸣”，香港会议展览中心2012年

“曾梵志”，伦敦高古轩画廊

2013年

《最后的晚餐》拍出1.8亿港元，成为亚洲最贵当代艺术品

11月，《协和医院系列之三》香港佳士得高价落锤，成为第二件过亿艺术品

2014年

应邀创作的《从1830年至今》于卢浮宫展出，与德拉克洛瓦的《自由引导人民》共同在卢浮宫德侬厅面向观众

2015年

个展“卢浮宫计划”，香格纳画廊北京空间2016年

个展“曾梵志：散步”，北京尤伦斯艺术中心（UCCA）

曾梵志持续钻研绘画的本体形式，以粗粝的笔触创作色彩明艳、尺幅巨大而动感十足的“抽象风景”系列。近期，他以7幅风景画（尺幅达4米x 4米）向历史上的大师作品致敬——诸如列奥纳多•达•芬奇、阿尔布雷特•丢勒的画作；这些风景画均曾在国外的艺术机构中展出。而他最新创作的纸上作品体现了其近期的艺术实践方向：以更为节制、自省的方式进行内在的精神探索。





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