港乐·常在我心间

或许港乐不曾衰落过，在无法避免的自然规律下，它只是呈现了一个新的时代背景下该有的样子，而它曾经的样子已经长留在我们的记忆中了。...



国庆假期的时候去逛覔（mi，第四声）书店，这是开业半年来第二次去，凑热闹的人少了，买书的人还是不多，略略有点心疼。听说海德一号广场也有一家。

天蝎的购物车：

我的比较通俗：





阅读要跳出舒适区，要选择半衰期长的书籍，看这种通俗易懂而又有体验的书就权当放松。而且透过众所周知的现象略微探究其本质，会发现一些归因其实是带有普遍规律的。

李健在参加芒果台《天天向上》节目时，表示很喜欢谭咏麟，现场用粤语演唱了谭校长《爱在深秋》，港乐作为一种文化的影响力可见一斑，就更不用说广东一带的人民群众了。如今我车里常常循环播放的除了陈奕迅，基本上都是80-90年代的港乐，既有林子祥、张国荣的实力经典，也有四大天王的口水歌，而进入本世纪后，港乐充斥了太多的充数、玩票性质的所谓歌手，作品粗制滥造，基本无法入耳。我想，这与内地流行音乐的兴起、传媒发达、听众选择面广有很大关系，当然也与自身的年龄增长、喜好有关，不过这是另一个话题了。

这本书以1984-1997各年度十大劲歌金曲的获奖名单为线索，记录了港乐全盛时期的代表性的作品，以及灿若繁星的歌手、乐队和创作人、制作人，当一个个如雷贯耳的名字出现在眼前的时候，更加唏嘘那个黄金的时代的一去难复返。

1977年张国荣就参加歌唱比赛得奖而出道了；5年后张学友参加歌唱比赛夺冠，1991年成为四大天王之一；

1985年，梅艳芳、张国荣、谭咏麟三足鼎立，那时的金曲大部分是欧美日的音乐的重新填词编曲，林子祥成为了翻唱狂人，也创下串烧金曲的先河；

1987年，“潮流兴夹BAND”，后生仔凑在一起玩的乐队如雨后春笋，但大多又都昙花一现泯然于众人。最长青的莫过于温拿五虎，达明一派的《石头记》则是难以超越的佳作。郑中基的父亲郑东汉——后来香港宝丽金唱片的总经理、亚洲地区总裁——当年就与泰迪罗宾合组过乐队，他是主音吉他手；

1989年王菲以王靖雯的名字刚刚出道，陈慧娴的《千千阙歌》和梅艳芳的《夕阳之歌》在年度颁奖礼上难分高下；

1991年，四大天王出现，是造星运动的代表作；

1993年，陈百强、黄家驹去世。

之后港乐日渐式微。

港乐的兴，源于社会结构的变化。1950年香港人口220万，大部分来自内地的五湖四海，他们听的是来自上海的白光、张露（杜德伟的母亲）唱的国语流行曲。他们的下一代成为了“香港人”，在70年代的政治背景、殖民地的特殊文化氛围下，他们需要身份的认同感，在接受欧美流行文化的同时也需要属于”香港人“自己的文化，许冠杰就是代表，因此催生了以音乐为表现形式的文化繁荣。70年代的香港人口接近500万，40%的都是20岁上下的年青人，正是这批年青人构成了对粤语歌曲的强盛需求和唱片的购买力。

当然，这也离不开邵逸夫这个催化剂，是他通过电视、电视剧的媒介，以插曲、主题曲的方式将粤语歌曲传播到街知巷闻。又通过大量的造星运动，如无线艺员培训班、港姐选举、金曲颁奖礼等，邵氏的电视产业捧红了大批的歌手。这些商业运作的手法堪称一绝，值得营销工作参考。

港乐的衰，也离不开人口的变化。唱片的购买人群主要集中在15-30岁的年龄段，而生育率持续下降，人口老龄化，唱片的购买力自然减弱。这就导致制作公司寻求更多的方式来压缩和分摊成本，不太可能允许制作人花费几年的功夫去打磨一张唱片，歌曲质量越来越差，有实力有更理想的音乐人不愿妥协，只好北上或退出。

同时，当传统的黑胶碟渐渐被CD取代，盗版猖獗，甚至数字化连CD盗版碟都没有市场了。互联网又为听众提供了来自各国的音乐流派和风格，港乐不再是少数有限的选择之一。

或许从这个角度看，港乐不曾衰落过，在无法避免的自然规律下，它只是呈现了一个新的时代背景下该有的样子，而它曾经的样子已经长留在我们的记忆中了。

PS：本书在Kindle售价5元。

浅薄的读后感，贻笑大方了。读课外书的感觉真好。

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