德加-凝视繁华的孤寂者

这世上，从来没有人如他这般深情眷恋，以一生的热情真诚真实地再现芭蕾舞者的世界。...

1874年，巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过。他是一个古怪的家伙。现代生活中有这么多花样，他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择。”

无疑，德加对于芭蕾主题的喜爱，就像睡莲之于莫奈，几乎成为了艺术家的标签和代名词。

《舞台上的舞女》1876年

埃德加·德加出身在一个富裕并且有艺术氛围的家庭里。优越的生活，使他充满梦想的艺术追求里，没有物质窘困的落魄。然而，他的画作里仍然透露着不可解的孤寂，仿佛穿透了世间的繁华，看到生命本质上的虚无与孤寂。

印象派的莫奈与雷诺阿，画作基本上都是明亮的、愉悦的，画面明度与彩度都高，也一贯着轻盈的调性。德加却是沉重的、古典的、庄严的，他的美学正好与印象派的轻盈相反。他仿佛希望看到生命更深处，不只是表层的繁华，而是透视到更内在的心灵上的荒凉。这些特殊的美学品质，使他是印象派，又不同于印象派。

《舞蹈教室》1873年

德加的画面没有太多表现舞台上的辉煌，反而用画笔描绘出后台的场面，他通过捕捉那些不经修饰的动态画面，展现了芭蕾舞演员台下的艰辛。

《蓝衣舞女》1890年

《演出前》1896年

他有意将芭蕾舞那些美妙诗意的外衣褪净，描绘其看似单调枯燥的另一面，在表象之后发掘更普遍之美。那些有关芭蕾女郎们的一切，完美地呈现了所有那些使得芭蕾之所以成为芭蕾的、真正迷人的因素：那些平衡、优雅、焕发的神采。正如一位批评家所说：“将模拟的诗意、梦幻变得可见。”

《苦艾酒》 1876年

这幅富有性格特征的肖像场景画，画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出画作中两个人物的失意心情。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。

到了晚年，德加视力开始锐减，对于画家来说，这是最致命的痛苦。德加开始逐渐试着用触觉来创作，以制作雕像来继续他一生的主题—[芭蕾舞者]系列，接着雕塑表现舞者的优美舞姿。