“秀逸高韵”戴思望——新安画派系列（四）

戴思望(1654-?)，字怀古，安徽休宁人。善鼓琴，能诗词，工书法。画山水宗法元人，峰峦林壑，精疏淡宕。每扁舟往来两浙、三吴间，遇佳山水辄留峦不忍去。善谐笔，有时旬日不语，人以为痴，风疾而殁。...

戴思望(1654 - ?)，字怀古，安徽休宁人。善鼓琴，能诗词，工书法。画山水宗法元人，峰峦林壑，精疏淡宕。每扁舟往来两浙、三吴间，遇佳山水辄留峦不忍去。善谐笔，有时旬日不语，人以为痴，风疾而殁。在新安画派众多大师中，以“秀逸高韵”著称的戴思望，生于休宁县隆阜。隆阜村位于休宁城东15公里横江与率水两河交汇处，紧傍徽州商业古镇屯溪，土地平旷、交通便捷，自古店铺林立，商贾云集。往来新安江的商船常在此地拢岸，故曰“隆埠”。隆阜戴氏自唐以来名人辈出，明清间，不仅出了丹青名家戴本孝、戴省、戴文英、戴思望等，而且还出了迁往江西婺源的状元戴衢亨。当然最著名的还是在清雍乾年间出了一位了不起的世界文化名人、思想家戴震（戴东原）。至今隆阜三门里（现为隆阜小学）戴震故居的石园门和院墙尚存，故居旁还有戴东原洗砚池。



为了纪念这位平民思想家，戴震后裔将横江边摇碧楼建成了隆阜戴氏私立图书馆，现为戴震纪念馆。现在隆阜中街，仍有戴氏大户民宅七房厅等四五处大型徽派民居，其体量之宏大，内部构架之特别，雕饰之精美，仍是徽州现存不多的徽派古民居代表作。其自然资源与人文资源，具有较高的品位和较好的旅游开发利用价值。上世纪80年代以来，许多中外学者纷纷到隆阜寻访东原遗迹，凭吊这位杰出的思想者。人们眺望东原故居对面桃李满坡的“万架书山”、江心绿树葱笼的桃花洲，陶醉在翠鸟鸣春、渔舟唱晚的乡村美景之中，对“地灵、人杰”似乎又有新的感悟。进入21世纪，曾被视为“新安文化之中心点”的隆阜古村，正随着徽学研究的不断升温而逐步走向世界。美术史研究对新安画家戴思望的关注显然是有所欠缺的，近乎权威的《中国书画家印鉴款识》甚至都没有录入“戴思望”。相关资料由来甚少，是其原因之一；徽学学者兼中国徽州文化博物馆馆长陈琪先生则认为因其“社会地位较低”的缘故。戴思望他善鼓琴，能诗词，工书画，甚至还写过两本徽戏剧本《三剑客》和《岳阳楼》；一生好作行旅，往往游走于吴越之间。其早年的画作便有了“于淮阴旅次”（见本文天津博物馆藏《仿倪山水册》八开）、“客南湖”（见《江天春色图卷》）的纪录，可见其趣味及所为是颇为多样的。明人戴廷明等人编撰的《新安名族志》曾对休宁戴氏的血脉由来作了较为原始的记述。然而戴思望之生卒年，却一直处于失考的状态。戴思望的传世作品也不多见，现从《中国古代书画图目》中所能见的，亦只有四幅：藏于重庆市图书馆的《江天春色图卷》， 癸丑年，即康熙十二年（1673）；重庆市博物馆的《浮云叠翠图轴》，庚申年，即康熙十九年（1680）；天津博物馆的《仿倪山水册》八开，庚申年。天津杨柳青画社据此本出版过《戴思望.项奎精品册》收录在《中国画珍本丛书》 ；浙江省博物馆的《山水扇面》无纪年。匡时2010年春拍《仿古山水册》为十二开，设色绫本，无纪年；长23.5公分，宽19.5公分。《仿古山水册》印证并传递了这样的信息：戴思望“画山水宗法元人，峰峦林壑，精疏跌宕”；意趣多样而心性随和；不经意的点染又总是文心所动，诗情所运；在境貌荒寒的草木湖山中，流注盎然的人文生机，是一派平民化艺人的身性气息。难怪古之有评者论之 ：“秀逸高韵，每成一艺，辄自矜为稀世之宝”。戴氏所表达出的， 正是一种主动的、独立的、自足的、自洁的、 向上的、理想者的人格精神；又恰恰是对十七世纪新安绘画的美学，又是另一种丰富解说和印证。我们在细看图6的作品中，戴思望的绘画理念主要延承新安画派的渐江线条和冷峻路线，譬如近景水岸边的山石皴法；董巨“一河两岸式”的构景，河对岸远山的米家水墨山水以及近景房舍前后的杂树点缀皴法，都是从拟古而来。此幅作品我们会发现戴思望书法落款有赵体加绞笔的技法，对于以后鉴赏也是一个侧面的佐证。图7乍看之下，还是渐江冷逸线条和程燧焦墨山水相结合的路线；并没有突出多少戴思望他自己的个人风格，这也是新安画派虽后继者众多，但却没有新鲜面目出现的原因。高山仰止，也许压抑住了太多新生画家们的梦想。加之年代久远，近300多年遗留下来的作品，能被后人铭记的画家们，也是寥寥无几。

相比之下，匡时拍卖《仿古山水册》即图1-图10，则更多流露出种种同源于新安画派前辈诸大家的风情神韵；释放出种种操控自若、游刃有余的老道与坦然；而其题识书迹，更是突显了一份不不拘规格的散漫、若愚之志趣。以笔者有限的阅历斗胆度测：《仿古山水册》更有理由被断论为戴思望中年之后的，具有浓郁新安风气的移情漫性之力作；而戴思望则更是新安画史上无可忽略的有机一份子。此幅戴思望谓之《仿元人雁归图》，无论构图和笔墨多从宋元而来，虽尺幅不大，但古人气息亦是扑鼻而来；这也是今天画家们苦思冥想、抓耳挠腮也得不到的古人气息，这是为何？远的不说，单是民国画家们也还有这股气息的。个人说说：无非读的书和社会价值观不一样，手下画的画所表现出的思想和自身、书法、文学诗词的功底不够而已。这也就是古人们推崇的“诗书画印”的逸趣，而非今日所谓名气、身份、润格三瓜两枣的多少？您的心里装的是啥，在您所表达出绘画的作品里，就会表现出来。否则哪里有G20西湖国宾馆的“牡丹王”呢？这就说明了当代不单单是美盲的一个问题，具体以后再议。匡时拍卖这套《仿古山水册》还给我们今人留下了非常珍贵的技术性参数。所留下的其它印记“参子”、“研斋”、“戴亮”、“戴”，又为我们了解戴氏在其生活过程中演绎出的更多的名号，提供了依据（俞剑华编《中国美术家人名词典》只记录到戴氏的用字“怀古”）。而“六恙生”、“二难並”这样的闲印，其内容又隐喻了画家怎样的人生及其历险故事呢。画册第七开，铃有朱文小印“甲午生 ”，这为考证戴氏的生年提供了第一手的确凿依据。这个“甲午”，当为顺治十一年，即康熙１６５４年为戴思望的生年。这一年，程燧48岁；渐江４５岁，查士标４０岁；梅清３１岁。正当是新安画坛才人济济，蒸蒸日上的时季。从“甲午生”这一坐标线索出发，我们重新审视戴氏２０岁（１６７３年）所作的《江天春色图卷》及27岁（1680年）天津博物馆藏所作的《仿倪山水册》，即图11；不难看出作者早年作品，所具有的相当成熟的“传移模写”的功夫。这在人文沉淀深重的新安，当属不为意外的。

从图12的作品中，我们不光感受到戴思望27岁时的拟古传神笔力，还有从绘画技法和书法得到一点鉴赏意义上的旁引佐证。譬如他落款的书体风格和结字的型体，既有赵孟頫厚实的袖里藏针，又有张猛龙等魏碑方正的八面来风。从图12款识为：“云林八景画册向藏吾家 乱后失之 偶法其意 依稀而已 戴思望画于淮阴旅次 时庚申二月”。此处还说明戴思望家藏已很丰富，康熙年间家藏倪瓒的册页毕竟也是不多的。该绘画虽为拟古倪瓒，但笔力技法犹如其书法一样的厚实稳重；因此画面所表现出与倪瓒的孤寂冷逸却是不一样的，相反倒是温厚朴拙的。

图14和图15均为简淡清远的倪瓒惯用构图方式，可惜这套册页被戴思望临摹的原迹，至今不知存在何处？图14也是董巨一路的“一河两岸式”，不过多了近景的一条河汊，在河汊的两岸填充了更多的一些景致；在画面的右手上方将景致和空间，推得更远更空旷，让观者留下自己的想象空间。在此幅戴思望的表现技法上，用了焦墨枯笔更多一些，显然是非常纯熟自信的；这种大块坡岸的立体感能丰富起来，也着实不易。图15的小人物，今人们倒是在张大千的绘画里常常见到，而多数不知原创是元四家倪瓒。这个杂树干的蟹爪皴和点苔以及人物对景而吟，还是可圈可点的；即使大千，也不过如此。

图16图17，在倪瓒浪荡太湖几十年的生涯中，这类景致实在太多了，这里说说戴思望拟古的绘画技法。看看图16中围湖造田的水埂，先用长长的淡墨线条搭好架构，而后用焦墨枯笔的牛毛皴一点点重复添加，辅以淡墨补充水岸边的线条。目的要最终表现出水埂的立体感，且是用中国画的笔法和水墨来堆加补充。再添加一些水草和杂树从，甚至小桥水榭垂柳，构成了一幅完美的中国画。在戴思望的表达思想里，却是有股春风沐浴的温暖，亦非倪瓒那样的秋冬严寒。

说到这里，跑题想起来著名的美国中国画专家高居涵先生，一直喋喋不休说是明末清初很多中国画家这类绘画的立体空间感，是受了当年欧洲传教士带来凹凸铜版画的影响。我想高先生一定是遗忘了我们北宋的背阴画法，以西方的绘画理论来理解这段中国画的立体空间感；因为自幼他们接受的就是先入为主的立体空间，您再怎么解释，也是枉然？

图18图19不谈笔法笔墨，只说图片里的诗词意境，“小舟无远近 放眼看青山 相对不相识 轻鸥江上闲 戴思望”。画面远景的半山中有三股飞瀑，在云雾遮盖之下二叠重唱奔涌而出，跌宕而下冲至湖面，似有高山流水交知音的古喻。中景是一棵老松虬劲十足，寓意着古朴高洁；而古松岩石下的一高士正在扁舟独钓。近景的几多岸石和平静的湖面，以及远景中的几多芦苇，象征着孤寂和单薄；说明了高士独钓心境中的无赖，和“相对不相识”的苦衷，其实这也是倪瓒当时的真实写照。中国画第一重在立意，就是你想表达的思想和境地；除了画面作品表达的本身，再通过简单的落款诗文点拨开来，这就是所谓文人画开始元代的由来。一幅作品如果没有主题思想，不能打动观者的内心世界，那么就是只有“作”，没有“品”的魅力。且不说还有更多的笔力、笔法、笔墨的技法了。图20此幅作品为广东XX拍卖2008年秋季拍卖会拍品，“乙卯春日法 玄宰笔意 怀古戴思望”，绢本。落款为1675年，作者时年22岁，虽说拟古董其昌笔意，但架构多从王麓台而来；用笔粗狂散淡，线条纤弱，沓笔太多。缺少新安后继画家们的那股灵秀高古；唯有远山松石，尚存几分程燧的焦墨笔意。款识和印章均有古意，但细看书法落款字字金鸡独立，气息不贯；印石原作未曾上手，也不好判断。据此个人意见：清中晚赝品，值此期待大家们共同探讨。图21细看画面气息尚有清末民国的海派画风，设色用笔隽秀尔雅、层次分明，所表达出意境也是古趣怡然；但一看画面用色和布局，显然受了些西画的影响，尤其近景树丛的描写。此幅书法落款亦非戴思望的书法风格，该落款书法取法柳赵香光，结字松散无力，运笔僵硬呆板，绝非戴思望的27岁时天津博物馆那套册页的书法功夫。虽敲了毕沅、张沅和吴平的藏章，但是赝品，无疑。图22该作品绘画线条与落款线条的差距太大，判断绘画和落款绝非一人所为，属戴思望的赝品，无疑。画面应该也是一件拟古董巨的作品，可惜笔力杂乱无章，中锋冲天而出的用笔太多，毫无笔端的变化技巧。用墨也是简单渲染和映衬，谈不上有丝毫的美感。而落款书法学赵体，但笔下功夫不敢恭维，字里结构和变化均很业余；与戴思望27岁时天津博物馆藏那套册页的书法，还有很大的距离。

图23线条皴法和用墨也非戴思望的笔性风格，过于草率，可能为近年来所仿。图24为嘉德2006年第3期拍卖拍品，为册页24开山水，可惜未能见过实物，从目前来看，并不能武断定为赝品；其中的笔力笔法和设色，更多接近于吴门画风，似于新安画派关联不大。落款“辛酉夏日漫写此图 画于武林旅次 戴思望”，据此推断为1681年，时年28岁，为天津博物馆作品后一年的作品；书法结字风格与天津这套册页差距较大，因无缘上手，不好判断真伪，留作有缘再见。图25款识“乙卯春日 画为禹敬道长兄正 戴思望”，时年乙卯（1675年），落款书法与27岁天津博物馆那套册页相比较，显然也不是戴思望所作，可能为后天款。可惜手头没有重庆市图书馆的《江天春色图卷》，与癸丑年（1673年）相对比；图25这幅作品，无论远山树丛和人物，均是董巨“一河两岸式”的拟古倪瓒路线，且笔力技法的水平要超越戴思望的绘画水准很多，也许是件更为优秀比戴思望名气更小的画家，而被后人们改了款。如有缘上手，便于判断真伪；这也是玩古代书画，更具有挑战和学究的魅力所在！

我们在整理新安后学戴思望作品的过程中，综上所述也发现了很多赝品，尤其在其百年之后清代中晚期的赝品；那么说明清代徽商鼎盛时期的新安画派收藏家眼里，戴思望依然是一位优秀画家，且具有相当的声望。对于我们现梳理他的作品，都有一定的借鉴意义！其中有些即使是件赝品，犹如图25的作品，都已有一定的收藏意义。备注及参考文献：

1. 戴思望的生年及其《仿古山水册》 薛翔 著

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