“渐江后学”姚宋——新安画派系列（三）

姚宋（1648-?），字雨金，号梅野、 羽京、野梅、三中子、木石间人，三中道者。生于清顺治五年，歙县人，曾寓居芜湖。姚宋多才多艺，诗书画俱佳，绘画题材广泛；与吴豫杰同时有名，长于画石，而山水人物、花鸟、虫鱼、兰竹，靡不精能。...

姚宋（1648—?），字雨金，号梅野、 羽京、野梅、三中子、木石间人，三中道者。生于清顺治五年，歙县人，曾寓居芜湖。姚宋多才多艺，诗书画俱佳，绘画题材广泛；与吴豫杰同时有名，长于画石，而山水人物、花鸟、虫鱼、兰竹，靡不精能。指头画、木片画、西洋纸画，均得心应手。又能于瓜子上画十八罗汉，称绝技。山水仿云林，梅师靖江，亦能吟咏。

姚宋的山水传摹“渐江大师画学”，受渐江影响至深；虽然他也参学过两位画黄山的大师梅清和石涛的作品，也好游历故乡名山胜水，得造化之功，但他终生跳不出渐江的山水格局，因此他的山水画常常成为渐江画的翻版。已至大江南北所藏的许多“渐江真迹”往往是出自姚宋之手。黄宾虹在《黄山丹青志》中说姚宋临仿渐江的画“惟腴润之气，偶有不足，非巨眼人，莫能辨之己”，可见姚宋学渐江，真是到了“以假乱真”的地步。



从图2的萝卜、水草，屎壳郎的绘画中，可以看出姚宋的书法功底非常的好，对于颜体的侧锋把握亦有心得，包括水岸边滩涂的淡淡渲染。类似水草的画法也风生水起，起收有致，部分叶面的燕尾高高翘起，说明姚宋在技法上是非常自信的。而图3树枝，竹石的几笔勾捺，这种小短皴线条的力度也很到位，无论是景深、墨色和树干的穿插；画面虽小，但处理得层次井然。三三两两的梅花点染，入微精细，梅梢上的两只喜鹊，自然寓意喜鹊登梅的古喻。这里想说的在那个年代，这种绘画静穆沉淀的古人气息，从何而来？今日的画家们又从何而去？人们的美盲更从何而逝？就不难理解杭州G20的那张牡丹图。

• 其一是思想境界的不同，源于读的书和看的世界，在人生的价值取向上有所不同，今天生活方式未必不好，但也不能说那个年代也就不对？这就会影响绘画表达思想上的差异，具体就会落实在画面上的再现，这是中国画最根本立题的主题思想。通俗说法：下笔之前，你想表达什么？怎么含蓄完美表达出来？

• 其二绘画的环境不同，今天多数画家从素描西画开始进入，而后进入大学死硬的教材绘画，缺少对古意古趣的理解；也许有好的苗子，进了大学反而是坏事。可以说今日看似专业的画家们，事实学习上却是业余走错门道的。细数历代大家哪一个是学院出来的？不都是临古再临古，演变再演变。单从学国画来说，上不上美院都可以，重点是在带路的那个人。

• 其三绘画的技法不同，中国画“以书入画”是根本，有句话“一个画家半个书法家”。看看建国后教育出来的画家们，有几个能写好书法的；这就说明在所有国画里，连最根本的线条问题都没有解决，还谈何绘画？一笔皴法，就能看出你线条起收的力度和掌握的分寸。书法是绘画的基石，没有书法的绘画，都是在描红画圈圈。

图6我们看几笔水口的线条，在加上杂树的线条，可以看出姚宋在笔法控制上非常到位，同时在山石大笔块的皴法渲染，也是翰墨淋漓，尤其一只绶带鸟点龙画睛之笔。图7两只鸳鸯也在昵语欢唱，这种瞬间动态的呼应描写，是需要生活观察的，非死下书本功夫能驾驭的。





这套册页我们会发现描写的都是局部中的生活小景，尺寸巨小，可表现出却是天地之间的趣事。着墨渲染不多、技法成熟老练，若置于书斋案上展玩，不失雅意。

张国标在《新安画派史论》附图中所附姚宋的一幅《山水图》与一幅《钟馗饮酒图》可以让我们看出姚宋在山水中取的是“静”格，而表现人物时，笔墨却放纵得许多；以姚宋的才力，应该能够在山水画上有所建树。但可能渐江当时在新安画坛的磁场实在太大了些，而姚宋因为绘画题材涉及太广，在山水画上也没有潜心钻研，因此终究只能成为一个成功的模仿者而无独创。

图10为安徽博物院所藏，应为早年的笔法，所绘山水树干比较拙嫩一些，也有很多渐江的笔法所在。但在树干和山石的线条上，没有渐江大师那股冷逸寒峻的硬度，与记载上“以假乱真”的地步，还有一定的距离。

姚宋书法工行草，有董其昌秀劲清雅之风韵，而楷书有隶书气息。其诗也清新朴实，别有味道。黄宾虹曾记云：“余近见渐师所画水墨山水轴，题辛丑夏自广陵归，经杭州西湖净慈寺，为慧通上人作。姚羽京题其上，有诗云：沙鸥飞已尽，溪流声更清；茅草闲着处，几点林峰晴。癸酉腊月，时距渐师作画，已余三十余年，书法苍老，盖晚岁笔也”。图12作品尺寸27X418厘米，题识：乙丑十一月于野梅阁写，姚宋。钤印：三中道人、木石闲人，乙丑1685年所作，时年38岁；未能上手，不便于发挥鉴赏意见。描写的是徽州古道徽商繁华的商旅之行，全是细笔牛毛皴；这些古道有多条，至今犹存。且现均已旅游开发，是个不错的人文景观。最有名气的徽杭、箬岭等古道。

姚宋寓居芜湖时以画石著称一方，有这样一则轶闻，说姚宋与善画竹的吴豫杰有些不合，因为吴性格简傲，对姚宋一向漠视。一日芜湖某官商设宴招待两人，力邀两人合作一幅竹石图。姚宋提笔作石时，故意用反侧之势，使吴很难措笔。谁料吴持杯谈笑，对此毫不在意，酒酣之时，提笔蘸墨横飞，风驰雨骤，顷刻竹成，悉与石势称，而枝叶横斜，愈见奇致。这段轶闻似有“炫吴”之意，但也可见姚宋笔墨变化多端，技艺纯熟，能随情赋形。图13款识：癸酉夏月于槖率旅次写，姚宋，尺寸39X14.5厘米；癸酉即1693年，姚宋时年46岁。上面的书法应该是后人装裱镶嵌的，非一张纸面。从画面的布局和细笔皴法来看，应该是件真迹。以10万的价格成交，应该说是个行家举牌，恭喜可贺！图14作品尺幅巨大，276X103厘米。因未能上手，从目前的画面来看，可能是那个年代稍晚些的时候新安画派路线的画家所为，有点渐江石涛的笔法，未必是姚宋所为，有后改挖添款的嫌疑；但不失为一幅好的作品。和安徽博物馆图10相比较，笔法上比较接近；如有缘分上手，便于更好的判断。图14作品笔法散乱，全套册页一片浮躁之气，看来是临摹习惯了汪孔祁的笔法，但运用到了这本册页，失去了汪的静穆之气。且笔墨的渲染，也是拙气横流。

已知国内博物馆所藏姚宋作品如下，却很少拿出来展示，不能不说也是一种资源上的浪费。安徽省博物馆藏《三星图》，款书康熙庚寅（四十九年）；又山水大画幅，书年丙申（康熙五十五年）；又松竹石轴，款见“三中子”。北京故宫博物院藏《山水》十二开册，康熙戊辰（二十七年）作；《仿吴镇山水》四开册，康熙己巳（二十八年）；《小景山水》十开册，康熙甲午（五十三年作），《山水》八开册，《山水人物》六开册，《仿各家山水》十二开册。上海博物馆藏《黄海松石图》轴，设色纸本，康熙丁亥（四十六年）作。《秋江渔隐图》轴，设色绢本。因姚宋的作品稀少，流传于世的多数作品被后人们偷换为渐江大师的款识了；真正署名姚宋款识的作品，并不多见。我们整理雅昌拍卖数据也仅仅两三幅，能过眼的而已；且未能上手，不能随意判断真伪的，只能从绘画技法上来分析而已。类似姚宋这样新安画派的后学者很多，基本终生都未跳出新安四家的桎梏。说官话，可以说是悲哀；说行话，可以说是敬业。其实民国海派60家，又何尝不是呢？

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