「Hi图集」段建伟地粮_【Hi艺术】

“地粮”是段建伟继2014年“面目”之后在蜂巢举办的第二次个展，将呈现艺术家近两年的新作。段建伟在三十多年的创作中，段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡，以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。...

地粮：段建伟

时间：2016年11月19日—2016年12月19日

地点：

蜂巢当代艺术中心

艺术家：段建伟策展人： 夏季风

艺术家段建伟

“地粮：段建伟”个展由夏季风策划，是段建伟继2014年“面目”之后在蜂巢举办的第二次个展，将呈现艺术家近两年的新作。段建伟1961年出生于河南许昌。少年时期的段建伟以一种自然的方式进入学习绘画的状态，在三十多年的创作中，段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡，以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。

地粮：段建伟展览现场

在近两年的绘画中，人物形象带有极强的形式感，人物表情大多显得极为神秘，往往只带有幅度极小、不易察觉的细微动态。这种形而上化的神秘感，在很大程度上得益于画家对早期文艺复兴大师的深入钻研，特别是乔托、马萨乔、安吉利科等人的肖像语言给予他颇多灵感；另一方面的影响则来源于中国传统造型艺术中古代石窟造像和壁画的启示。

《抱小孩》 140.5x170cm 布面油画 2015

《唱歌》 50×40cm 布面油画 2016

《捣蒜》 135×100cm 布面油画 2015

《点火》130x160cm 布面油画 2016

《点火-1》160×110cm 布面油画 2015

《读书》 130×110cm 布面油画 2016

段建伟绘画中的人物作为一个完整的形态极为考究，人物与背景的处理都更倾向于一种绝对化的形式逻辑，所有人物都成为永恒的物体。形而上化的脉络愈发清晰，画面形象恬淡平和，恒久，耐看，甚至带有某种意味深长的幽默。段建伟的静物和风景画则显露出民国绘画中的稚拙与通达合一的“逸品”气息。

《红衣女孩》 60×50cm 布面油画 2014

《湖边小孩》 130×110cm 布面油画 2015

《两男人》 135×110cm 布面油画 2016

《两青年》 135×110cm 布面油画 2016

《母子》 50×40cm 布面油画 2016

段建伟画面中的人物虽然还是沉默着，却常如圣像画般富于华光，仿佛重现了本雅明所说的“在机械复制时代凋萎的灵晕”。一切都悬而未决，却又这般坚实，浓重的形而上意味与平静得出奇的情状，都使画面传递出更复杂的观看可能性和更多样的语义。正如纪德（Andre Gide）所提出的、与《圣经》中的“天粮”或“神粮”相对的概念——“地上的粮食”，这是人类在大地上享用的果实，也象征着人类在大地上谋取幸福的精神食粮。

《秋收》100×80cm 布面油画 2015

《三少女》 180×150cm 布面油画 2016

《水库-1》 130×160cm 布面油画 2016

《水库-2》180×150cm 布面油画 2016

《小女孩》 43×33cm 布面油画 2015

段建伟绘画的转变中的每一点进展都形影毕现，他是如此自知而坚定，仿佛明白自己的“命”在哪里，并乐于在各种具体的限制中求生门。正如纪德的不朽写作，段建伟的创作也源自广袤的大地，这个个人化辛勤播种、耕耘、收获的结果，正是一个优秀艺术家向所有行走在大地上的人们所奉献的精神食粮。

《行路》 150×180cm 布面油画 2015

《休息》 130x160cm 布面油画 2016

《夜行》 160x130cm 布面油画 2016

夏季风地粮：段建伟

作为中国当代最重要的艺术家之一，段建伟在过去的三十多年时间里，几乎只专注于绘画这一件事。尽管他的创作发端于上个世纪八十年代，与声势浩大的“85美术新潮”运动同步，但他并未追随喧嚣的主流样态。当许多同行醉心于新观念以及新材料的实验，迷恋于艺术担当社会政治功能的宣言时，他始终如一，忠实于自己内心纯粹而真实的看法，独自步上了一条孤寂的绘画之路。

段建伟的创作与他的生活经历密切关联，却并没有因此陷入情景重现的写实泥淖。与之相反，他的绘画进入了一种由个人化的自觉性转向形而上化的创作路径。这个过程得益于中国传统艺术中石窟造像和壁画带来的启示，以及他对于文艺复兴早期大师的深入钻研——尤其是中世纪宗教美术中对人物造像的神圣化、崇高化、永恒化的处理方式，确立了段建伟作品中超越世俗化的现实层面。既凸显了不同于西方以及中国本土绘画的异质性，也呈现出艺术家及其作品中内敛、广博和纯净的精神特质。

传统与个人才能的完美结合，让段建伟具备了当代艺术家中鲜见的历史意识。在他的作品中，不仅感觉到时间的过去性，而且也感觉到它的现在性。既能感觉到绘画艺术传承的整体存在，也能觉察到带有段建伟标识基因的新注入。它们形成了一个共生同存的体系，传递着与这个时代相符，却更为复杂的观看方式和更多样的语义。尤为重要的是，段建伟的世界性眼光与民族性结合的创作方法和态度，或许为日益收窄的绘画之门，给出某种拓展可能的提示。正如T·S·艾略特所说，历史意识同时会使一个艺术家意识到自己的历史地位和他的当代价值。

《装土豆》 160×130cm 布面油画 2016

《猪》33×43cm 布面油画 2015

《羊》 60×80cm 布面油画 2016

一直以来，人物是段建伟绘画中的主要对象。准确地说，他的人物就是那些构成乡土中国大多数的农民。在以往众多的创作中，农民的形象很容易被过度化渲染，艺术家通常以一个知识分子的视角在看待这个阶层，要么高大上地颂扬，要么居高临下地怜悯。而段建伟的创作态度似乎介于这两者之间，甚至就像这个群体中的一员，以平和对等的眼光去打量着身边的人与事：劳作，憩息，喜怒哀乐，甚至无可名状的苦恼……这些农民世俗化的日常生活，事实上也是同样栖居在大地上的其他人的普遍性行为。万物皆有灵性，与其说段建伟在画农民，不如说是对生命本质的感悟与赞美。他对人性内在的探究和关注，让他的作品重现了本雅明所说的“在机械复制时代凋萎的灵晕”。

本次展览名称“地粮”，出自法国作家纪德的同名著作，既相对于《圣经》中的“天粮”概念，也应合了《古兰经》中古老的箴言——“这是人类在大地上享用的果实”，同时也象征着人类在大地上谋取幸福的精神食粮。对于段建伟的创作而言，正如纪德的不朽写作，其艺术源泉来自广袤丰饶的大地，而这种隐秘的私人化播种、耕耘和收获，正是一个优秀艺术家向所有行走在大地上的人们所奉献的精神食粮。