谁说摄影不能“高大上”,今天我们就说点高雅的

 

小编从拿起相机的那天起,就听到身边爱好摄影的朋友对于摄影的种种声音,比如摄影不能后啦、摄影必须如实的反应客观...



小编从拿起相机的那天起,就听到身边爱好摄影的朋友对于摄影的种种声音,比如摄影不能后啦、摄影必须如实的反应客观事实啦等等~

当然广大摄友们如果从摄影或照相的角度去考虑肯定没有错,但如果上升到艺术的领域的话,就小编而言,就需要区分的看待。

梅兰竹菊作为四种精神经常出现在画家笔下,但是四种植物分别出现在四个季节,在一幅画中出现本是违背自然规律的。如果作为一种思想,可以利用艺术再加工达到目的。艺术来源于生活又高于生活,摄影艺术也同理。
现在很多摄影老师的作品拍的都相当好,但在小编心里,中国唯一的摄影大师只能是郎静山先生。

郎静山(1892年—1995年),浙江兰溪人,中国最早的摄影记者。其创立的集锦摄影法在世界摄坛上独树一帜。一生酷爱摄影,共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年“世界十大摄影家”称号。他是把中国绘画的原理应用到摄影上的第一人。
集锦摄影法:所谓“集锦”,就是“集合各种物景,配合成章,舍画面中不好或者不合适的元素,而取画面中合适的元素,单张或多张图片的合成。
郎静山利用中国画里的“布局或者叫定景”,(就是现在我们所说的“构图”)来摄影。中国画的回话手法里,有所谓的“经营位置”与“传模移写”,在用笔的时候可以取舍万疏,去粗取精,而摄影则限于机械与环境对象,只有采取“集锦摄影法”才能不受限制。
郎静山先生的集锦摄影法,仿国画、重意境,在形式上利用国画的题材和主题意境来表达,很多主题取自国画、诗词等,是中国绘画风格和摄影技法的统一。
摄影艺术不是死的,它只是一种表现手法而已,如文人墨客的文章一样,它只是作为一种形式来表现作者的内在修为与思想。所以人生阅历文化的积淀才是摄影的生命力!
在郎静山先生的作品中可以看出他对国画和中国传统文化的理解,利用传统文化与现代技术相结合的手法表现其文化底蕴。
郎静山先生开拓的精神一直走在时代的前列,也是广大摄友学习的榜样。

遵循客观,打破思维,建立自己的独立风格。



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