我也不想跟风夸，奈何《你的名字。》就是有那么好看

欠了诚哥这么多年的电影票终于可以补上了...

从《星之声》到《言叶之庭》，甚至最早的《她和她的猫》，即便这些全都看过，我大概也不能算是新海诚监督的粉丝。因为我虽然喜欢他的画面，喜欢他惯于在电影中穿插的那些细腻的感情，可我并不会主动关注他的相关讯息，不会去特意搜集他的电影周边，就连每次他的新片消息都是靠社交网络中那些营销号的推送才知道的。而且更惭愧的是，在此之前更是没有为新海监督的电影贡献过一分钱票房。

我这样的，实在是不好意思称是新海诚老师的粉丝，顶多就算个电影爱好者吧。

那么，作为爱好者，在这之前也大概了解过《你的名字。》创作背景。新海诚作为日本动画监督中的后起之秀，和前辈们在风格上有着本质的差别。而这种差别在老一辈监督与新生代监督间较为普遍，其主要原因是由于时代背景的不同。第二次世界大战结束后，作为战败国的日本，其国家社会体系、经济体系全面萎缩，遗留下种种社会问题，日本在经济上处于全面崩溃的状态，这些巨大的代价都由日本国民被迫承担。因此成长于这个时期的动画监督们在叙事方面着眼的角度更倾向于从人类、自然以及整个社会出发，反映战后人类的绝望与反思，诉说人类和自然之间的微妙融合。

而在这之后几十年，日本社会的经济逐渐复苏，国力蓬勃发展，在这样的背景下，于70年代出生的动画监督们，则渐渐将叙述重心从全人类转移到个人。

不同的生长背景造成了新海诚监督与前辈们本质上的不同，他的动画电影中，更多地描写的是内心细腻的情绪，个人的成长，少年少女间的情愫，青春的回忆，等等这一切被部分观众定义为小清新的情调。

小清新情怀，还有过度注重画面而使得人物和剧情单薄，主人公大多时候都沉浸在自己的小情绪中，使得作品的格局不够大气。并且，虽然壁纸狂魔新海诚对于背景的作画精细到令人害怕的地步，但是其人设却显得略为粗糙，表情也生硬不够丰富。这些往往就是新海诚被人所诟病的原因，可是喜欢他的，偏偏也就是爱他创作出来的画面，爱他作品中那些隐约透露着悲伤的小情绪。依靠独立制作动画成名的新海诚，并没有在动画制作公司学习的经验。他大学毕业后在一家游戏公司工作，在此期间制作过一部名为《她和她的猫》的黑白短片。后来辞职开始做起独立动画，从其成名作《星之声》就能感受到这是一位凭着自己的感觉来创作作品的监督。然而这一手法在《秒速五厘米》中达到了极限。

观众的口味是会变化的，尽管新海诚对于画质的偏执使得他光凭着画面就拥有了一众忠实粉丝，然而再美的画面，如果剧情太单薄而不足以支撑画面，久而久之，观众们很容易厌倦。因此在这之后新海监督想要从创作故事的手法上来进行突破。虽然其后的《追逐繁星的孩子》收到的负面评价居多，但是在这之后他更加重视剧情，慎重制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》，而这部作品使他有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个新的策划，也就是这部《你的名字。》。事实上，这部作品依然没有跳脱出新海诚的标志性元素。

从画面上来说，他仍旧丝毫不吝啬笔墨去描绘天空，绿植，铁轨，城市街景以及铁轨。从剧情上来说，这部片所围绕的仍旧是他从《星之声》起就在描述的时间与空间的阻隔，少男少女之间懵懂的情愫，成长的悲哀。

但是《你的名字。》却大获成功，一举成为年度票房总冠军，截止目前为止已近190亿日元。这也就是说明新海监督在过去的十几年不断走错了方向，他有足够香醇的酒，却一直没有使用到合适的酒杯。虽然是以独立动画制作人的身份出道，但是新海诚却并非固执地只纯凭个人喜恶来创作的监督。他非常在意与观众的沟通，每一次制作新作的时候，他都会想观众会不会感到沉闷？能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续卡下去？而每一次作品上映之后，他都会对自己不足之处进行反省。

他自然也有自己固有的坚守，那就是画面，新海诚独家的超高清壁纸风格，以及青春期少男少女，成长与沟通。只要是建立于这之上，不脱离这些主旨，他乐于为观众们创作一部让观众们没有一分钟感觉到无趣的娱乐向影片。《你的名字。》是一部面向大众的电影。新海诚大概是有野心的。他想要脱离非核心粉丝的普罗大众对他的印象只有“画质狂魔”这唯一的tag的现状，也想要让从未听说过他的名字的观众们接受他的作品。因为他使出了浑身解数，正如我之前所说，这部电影中所包含的大部分内容仍旧是他一贯使用的元素，可谓是信手拈来，但是他尝试了很多不曾尝试过的表现手法。他不惜放弃自己往常作品中的剧情节奏，来争取更广大的观众。

《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》的制作中，每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制作人参与，在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论，修改剧本。这让新海监督感受到，虽然自己的本质没有变化，但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

除了制作人，《你的名字。》团队还请来了安藤雅司和田中将贺作为人物设计和作画监督。可以说这是新海监督做动画以来最强的团队阵容，事实也说明这样的团队制作出来的作品超越了他以往所有作品。其中，安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督，之后又担当了《千与千寻》的作画监督，这两作在日本票房都获得史诗级的成功，乃至在全世界范围内都少有作品能望其项背，因此安藤雅司毫无疑问是顶尖级别的原画师。

有了这样的团队在背后支撑，新海诚这一部作品终于再没有被观众们吐槽人设简陋表情生硬。说回电影本身。

这个故事虽然有点老套，但也不适合剧透。前半段偶尔会想起《触不到的恋人》，但是实际上，除了空间与时间的阻拦住男女主人公这点，给人的感觉是完全不同的。

电影的气氛离不开剪辑和音乐。新海监督在这部作品中对节奏的把握恰到好处，轻重缓急，该描述细节的地方丝毫不吝啬帧数，女主三叶和外婆一起编织绳带的镜头细致地将她们编织的手法甚至每一根绳子都描绘了出来，因为结绳是贯穿全片的线索。而该简化的部分也是毫不留情地删掉，比如动画在高潮时，并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲，并不会让动画变得更好看。

在描述两人身体交换的部分，前期分别从两人的视角缓慢交代，当两人都搞清楚了发生在他们身上的究竟是怎么回事之后，这部分使用了快剪将两人交换身体这段时间的各种糗事、对对方的抱怨等等迅速表现出来。这段非常精彩，可能占到的篇幅仅仅几分钟，可是却为后面感情的发酵进化垫底了扎实的基础。甚至比长篇大论还要更容易说服观众这两人之间的情感升华。电影中音乐虽然稍嫌用力过猛，不过由于气氛烘托到位，倒也无伤大雅。毕竟高潮的时候音乐一起我身后就有人开始大哭，这大概就是新海监督需要的效果吧。《你的名字。》有太多东西触动到我，比如那种奋不顾身的追寻，是我们在现实中不可能会对自身以外的个体所做到的事情。泷会为了见三叶一面仅凭着记忆中的画面去寻找那个小镇。比如泷在三叶的手上写下“喜欢你”，虽然我有想过，为什么相见的时间那么短不赶紧告个白，非要浪费写下名字的机会去写这几个字......但是我还是恶狠狠地感动了一把。再比如在他们失去了对方的记忆的五年后，再次相见是在错开的电车上，两人都不约而同地因为心中莫名的触动跑下电车去找对方，却在面对面见到的时候，又因为不明白自己为什么会如此想要见这个陌生人而低头错开。

有人说，如果电影停在这里结局就好了。

即便我是悲剧爱好者，也实在是觉得，不行，停在了这里，新海诚大概就还是曾经那个《秒速五厘米》的新海诚，用哭唧唧的小情绪感动自己。正是在《你的名字。》最后，泷回头叫住了三叶，那一瞬间的镜头力量重得好似在人心上猛锤一击，浑身血液从四肢百骸喷涌而出。

这世间不是只有悲剧才懂得深刻。

即便在五次元被戏耍作弄
それでも君をみるよ
我也依然要注视着你
また｢はじめまして｣の合図を
二人一起定下下一次
決めよう
“初次见面”时的暗号吧
君の名を 今追いかけるよ
我会从现在起 追寻着「你的名字」

夢灯籠

歌手：RADWIMPS

”



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