视觉荐书 黑川雅之——日本产品设计界的先驱导师
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黑川雅之的创作横跨建筑、室内设计、家具以及产品设计，他多样且杰出的作品，荣获了每日设计奖、日本室内设计师协会年度大奖、Good Design 金奖、德国iF奖等大奖的殊荣。 是日本少见跨领域的设计大师，许多作品更被纽约当代艺术馆、纽约大都会博物馆永久收藏。
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
1967年获早稻田大学建筑博士
1967年成立黑川雅之建筑设计事务所
2001年成立DESIGNTOPE公司
日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席
作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
代表作
建筑：
1995年“千叶海滨公园野外剧场”
1995年“千叶南袖观景台”
1995年“PALOMA本社新馆”
1996年“来待石雕美术馆”
1997年“健康的故里来待诊疗所-健康中心”，“Paloma Plaza大厦”
2000年“风与光之塔”
2000年“伏木富山港新凑游艇基地-俱乐部会所”
产品设计：
1973年“GOM系列”富双橡胶工业株式会社
1987年“K系列”东陶机器（株）
1992年“INTERFACE系列”美和门锁（株）
1994年“FIENO”（株）Grand Blue
“CHAOS”西铁城商事（株）
“ACCENT系列”竹中制作所
获奖
1974年德国iF奖
1976年日本室内设计师协会大奖
1979年“GOM系列”作品被纽约当代美术馆选为永久收藏
1986年每日设计奖
1994年 Good Design部门大奖（休闲、趣味、DIY部门）：
“Grand Blue FIENO”（潜水用氧气罐）
1998年被纽约当代美术馆选为永久收藏的作品有：
“Grand Blue FIENO”，“GOM/PEN・PUSHPIN・MAGNET”
1998年被丹佛美术馆选为永久收藏的作品有：
“DOMANI-Lamp”，“GOM/CLOCK”，“INGOT-BATTA”，“RABATO”，“P+G”，
“ACCENT/餐具-玻璃器皿”
黑川雅之的设计作品
GOM笔筒
这只造型笔筒，内部以不同空间呈现，除了可以插笔之外还可以放置许多办公常用到的小东西，回纹针，图钉等等。圆型平面且倾斜设计便于拿取东西，所以也很适合作为桌上的置物盒，和同系列一样，走黑色低调外表，热爱低调的您，这是不错的选择。
专为天津国际设计周纪念出版。此书是黑川雅之先生首先以中文书籍的形式问世。
依存的终极使自我的实现成为可能，人姑且依存于自然，其后逐步自立。真正的自立并非以自立为目的，自我的实现则存在于依存之后。
·《日本的八个审美意识》
八个审美意识一一类似于人和人之间的关系，即各自独立，又并列、互补和影响。
黑川雅之先生聊及东方人的审美议题，每每感觉中国和日本的美感竟然是如此的接近，更觉中国传统美学的博大精深和影响致远。
黑川雅之先生运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警句，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。
·《素材与身体》
本书是由香港天地出版于2010年的《素材和身体性》的基础上修改翻译成的简体版，并加上了最新的一些作品。
借由简体版出版之际，从作品到照片的选择，包括文字等等，都经过了重新的审视，让这本书变得更加充实。
感受黑川雅之先生尊重生命和遵循材料本性的设计理念，通过这本书把黑川雅之先生的设计理念带到中国。
·《设计曼陀罗》
从一个设计师的角度出发，以50个关键词的形式收集并总结人类在以往设计活动中所发现的思想的碎片，然后将关键词组成一幅粘贴画之后来展现设计师本身的思想全貌。
·《设计修辞法》
与姊妹篇《设计曼陀罗》想比，本书则是将50件作品看作是有形的论文以及思想的关键词，通过将50件作品做成粘贴画，进一步表达设计思想。
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