在雕塑中“寻找”女性柔和之美张意泊

一个有着凶悍外表和张狂个性的我，为何会选择这样一个柔情甚至有些矫情的表达方式？在我深思了很久之后，终于也给自己找到了答案，那就是“寻找”。...



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艺术家个人简历：

1987年出生于山西太原；

2011年毕业于乌克兰国立美术与建筑学院雕塑系宗教工作室，获学士学位；

2013年毕业于乌克兰国立美术与建筑学院雕塑系宗教工作室，获硕士学位。（研究生导师为弗拉吉米尔·切贝利克教授，乌克兰全国美术家协会主席、全国功勋人民艺术家、乌克兰国家艺术科学院院士）；
2013年考入乌克兰国立美术与建筑学院史论系。现为艺术理论，西方艺术史在读博士。（博士生导师为亚历山大·费德路克教授，艺术理论系系主任、乌克兰国家艺术科学院院士、国际著名艺术评论家、理论家，威尼斯双年展评委）。

文|娜塔莉亚·斯纳勒斯卡娅

乌克兰著名艺术评论家，全国美术协会成员

我很荣幸能在这里为一个曾经在乌克兰学习，并且现在继续留在乌克兰进行高等艺术教育深造的年轻并且才华横溢的艺术家发言。

张意泊– 2013年硕士毕业于乌克兰国立美术与建筑学院雕塑系，并在之后成为了这所欧洲著名院校的历史上第一个中国人博士。在掌握了从老师那里学到的写实功底后，他将这些技法运用到了自己的艺术创作中。

但是最初他并不是以一个雕塑家的身份与我相识，而是以一个正在准备考试进入《艺术历史与理论》专业的未来的艺术评论家身份。坦率的说，对于这个年轻并且已经相当专业的雕塑家而言，我感到有些惊讶。然而，当意泊向我展示了他的作品时，让我印象深刻的是，这些作品完全和这所院校传统毕业生的作品不同。

学生时的作品《羞涩》（2009），通过裸露后背的美感，展现了一种对女性虔诚的态度。作者甚至没有展示出女性的容颜，只是通过一只拥有纤细手指的手一下抓住了观众的目光。

一开始我以为，意泊已经去过了希腊，意大利和法国的艺术博物馆，但是我之后才知道，这些古代和文艺复兴时期的艺术对于当时的他还是比较陌生的，于是当看到他的本科毕业作品《距离》（2011）时，我又一次被震惊了。这一个复杂的深浮雕，在某种感觉上让我想到了意大利样式主义色彩，而这个年轻的艺术家甚至对这个风格起源的16世纪的艺术家们都不熟悉。

硕士毕业作品《墙》（2013），将一个非常古怪并复杂的形式带入到了创作当中。我们又一次遇到了一个美丽的裸体女性（更像是一幅肖像），一个如古代希腊女神一般的女子坐在花之中，试图触摸并冲破一堵无形的墙......和很多优秀的雕塑作品一样，她从不同的角度来观看时都带来不同的感官，即具有不一样的表现含义，如同浪漫，悲伤，绝望等。

另一个作品《关于未来的对话》（2014） - 已经是一个非常成熟的艺术家的作品了，一个关注与人性问题的作品–诞生与憧憬。为了将这个带有哲学思想色彩的双人体雕塑作品表达出来，作者用不同的材料表现出了两个完全相同的女人体。观众可以在这个作品中看到两个不同角度的未来的母亲–内部与外部，而腹中的孩子不久就会离开母亲的子宫，来到一个对于他来说可能并不仁爱的世界里。意泊作品中的这个女主角让我一个联想到的就是圣母–一个在欧洲艺术史上永恒的题材，一个被所有艺术家关注的基督教题材。腹中的小孩，意泊用一个天使的形态来表现他，预示着将来会出现一个拥有着善良与仁爱的人。作者运用当代的雕塑材料（透明树脂与玻璃钢着色）清晰的将他这个富有挑战的作品展现出来。特别想让大家注意的是他的这个“现代圣母”形象作品的双脚–是过去大师们描绘东正教基督耶稣受刑时双脚的形态。我认为，这个作品让每一个细腻的观众都拥有着属于自己的联想。

现在张意泊继续博士深造于留在乌克兰国立美术与建筑学院，努力学习并且通过艺术史与哲学的考核，并且在进行着关于西方文化背景下的中国当代雕塑艺术这一题材的毕业论文。他已经成为了一个有经验的雕塑家，而在未来却不止会成为一个雕塑家，有可能还会成为一个熟知艺术起源的理论家。我确信，他能在将来把这两个不同的专业结合起来，展现出一个充满创意的未来。

更多作品赏析：对于我来说，女人体无疑是一个美丽的选择。似乎在乌克兰求学时期，第一个给我深刻印象的，就是这里婀娜多姿的美丽姑娘们，并且之后在学院学习中，我接触的第一个陌生的概念，就是女人体。

这种不含有色眼光的人体艺术，在很久之前大师们的笔下早已挥洒过无数次，但是我仍然选择了她，并且选择了用现代的审美方式来表现：用欧洲的学院技艺，来展示一种纤细的东方女子韵律之美。

身边的朋友一直对我的作品有着同一个疑问：一个有着凶悍外表和张狂个性的我，为何会选择这样一个柔情甚至有些矫情的表达方式？在我深思了很久之后，终于也给自己找到了答案，那就是“寻找”。

这种“寻找”来源于我的父亲。我的父亲是一个安静的画家，但是由于从小我的叛逆，一直不能给父亲带来一个安静的作画环境，于是，父亲便开始在自己的画中寻找一丝安宁。当我离开故乡去了很远的地方，突然意识到了父亲的这种无奈与坚定，也意识到了自己所缺少的东西，于是我便开始寻找这些东西。

慢慢的我发现，我和父亲都属于在“寻找”的艺术家，父亲在寻找安静，而我在寻找柔和，唯一不同的是，父亲追寻的是自己内心的东西，而我所追寻的却是自己内心没有的东西。

一直以来我都觉得，艺术家只有两种：追寻自己内心，和违抗自己内心的。而我无疑属于后者，在习惯了夸张甚至有些极端的思维方式之后，却迷恋起柔和的触感。而对于我来说，柔美的女人体确实是一个能对抗我顽石一样个性的调和剂。

于是我便习惯于观察女性特有的姿态，手指中的每一次律动，并寻找这种姿态中美丽但又不和谐的元素，至少不是自然能够形成的姿态。而在这种意识中，我完成了几个女人体雕塑：《距离》、《墙》和一些课堂习作。我不断的寻找着女性中点点滴滴的美丽。她们是忧伤的，忧郁的，含蓄的，如同一个蒲公英，在默默的等待着清风将她们带去一个快乐又无奈的地方。

在2013年，我有幸获得了博士深造的机会，并系统的接触并学习了西方艺术史的发展，在这个时候，我学会了从历史中寻找灵感，寻找来源。这个时候，我发现了自己作品中这种美丽但又不和谐，甚至有些俗气的形态，竟然和意大利样式主义有着相似之处，此时我有一种“走在艺术历史道路上”的优越感。

这种感觉使我之后开始从感性的观察，走到了理性的看待。但是仍然选择了一如既往的女性人体题材，经过无数的思考与交谈，在这段时间里甚至有幸与自己的偶像向京老师交谈并学习，很幸运的，随之而来的便是创作灵感。《关于未来的对话》打破了我长期对事物感性的看待，对外形的执着，取而代之的是理性的思考与憧憬。

但她们仍然是忧伤的，忧郁的，含蓄的…

这让我想到了著名艺术评论家苏旅笔下的我父亲的作品：一个北方的汉子却选择了南国少女式的题材。

也许我在无意中追上了父亲的足迹吧。

张意泊2015年写于基辅

主要成绩及经历：

2011/06，毕业创作《距离》，获得学院金奖，并获得留校荣誉

2011/12，作品《距离》入选“2011苏州市油画雕塑年鉴”

2011/09，被邀请参加第十四届塞瓦斯多波尔国际艺术家研讨交流与邀请展

2012/12，作品《女青年》入选“2012苏州市油画雕塑年鉴”

2013/06，毕业创作《墙》，获得学院金奖，并被学校收藏

2013/09，被邀请参加第十六届塞瓦斯多波尔国际艺术家研讨交流与邀请展

2013/10，被邀请参加克里米亚艺术家联展

2013/12，作品《墙》入选“2013苏州市油画雕塑年鉴”

2014/02-06，参与并协助乌克兰青年雕塑家巴夫洛.伯勒哈林设计制作苏州大学历史名人肖像纪念碑工程

2014/08，作品《关于未来的对话》, 入选第十二届全国美术作品展览

2015/03，作品《关于未来的对话》, 入选2014苏州油画雕塑年鉴

2015/04，作品《关于未来的对话》, 参加拙政雅集——苏州当代雕塑名家作品邀请展

2015/12，作品《平行世界》，参加“新肯意达”2015全国新锐艺术展

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