【非遗说】以刀代笔 以瓷当纸

​三林瓷刻艺术是以瓷当纸，以刀代笔，凭创作者的灵感悟性和文化学识涵养，心手合一，创作的作品常在技艺制作中见功夫，于细微之处显灵性。...

三林瓷刻艺术是以瓷当纸，以刀代笔，凭创作者的灵感悟性和文化学识涵养，心手合一，创作的作品常在技艺制作中见功夫，于细微之处显灵性。清光绪年间，三林镇儒商张锦山跟随上海瓷刻名家华约三学习瓷刻技艺，其作品在本地颇有影响，深得文人青睐。上世纪八十年代末，自幼继承家学的张锦山的曾孙张宗贤，将祖传的瓷刻技艺重新拾起，在三林镇文化部门的帮助下，经过多年的不断挖掘和潜心钻研，把雕、刻等方法与书画艺术融为一体，相辅相成，相得益彰。其作品打破了瓷盘、瓷盆的局限，拓展到花瓶、异型瓷器、大型插屏之类，刻痕的表现力有笔墨之神韵，酣畅淋漓，个性彰显，从而一展三林瓷刻之新风。

三林瓷刻艺术，以刀代笔，以瓷当纸，须凭灵感悟性及文化学养，在技艺制作中，要靠心手合一、耐力韧劲，细微之处方见功夫。

清乾隆年间，在浦东一带涌现出很多喜欢瓷刻的文人雅士。清光绪年间，三林镇儒商张锦山，师从上海瓷刻名家华约三，学习瓷刻技艺，其瓷刻作品在地区颇有影响，深得文人雅士赏玩。上世纪八十年代末，自幼绍承家学的张锦山曾孙张宗贤先生，将祖传的瓷刻技艺重又拾起。在三林镇文化部门的帮助下，经过多年不断挖掘和潜心钻研，将雕、刻、磨、皴、擦、染等方法与书画艺术融为一体，相得益彰。其作品不仅仅限于瓷盘、瓷盆，而且发展至花瓶、异型瓷器等种类，还开创性地运用到大型插屏之类的作品中，从而一展瓷刻新风。

三林瓷刻表现刻痕酣畅淋漓，笔墨神韵亦然，使人眼目清新，心旷神怡，终形成一套自己的雕刻语言——三林瓷刻艺术。三林瓷刻艺术将传统文化和手工技艺相融合，尤其是将书画、石刻、篆刻以及紫砂壶的一些手法揉和在一起，形成了一套独特的刀笔技艺。



人物简介： 张宗贤，男，非遗项目“三林瓷刻”传承人。他坚守三林瓷刻40载，将瓷刻作品与中国古典园林室内装饰艺术相结合，在上海乃至全国的瓷刻领域独创了新的面貌。其作品曾在上海世博会、上海民博会上展示，获“民族民俗民间”展览奖、国际艺术精品大师奖项等。以刀代笔，以瓷当纸，是“三林瓷刻”独有的艺术形式。其最初盛行于清乾隆年间，文人墨客和达官贵族都喜欢请艺人在陶瓷盆、盘和花瓶上刻字画。不过，这门技艺后来险些失传，只有当时有名的瓷刻艺人张锦山将其传承下来。其孙张宗贤，是目前“三林瓷刻”唯一的传承人。



早期的瓷刻作品，一般都是些瓷盘、瓷盆、花瓶，而张宗贤却开创性地将瓷刻技艺运用到大型插屏之类的作品中，成为可以摆设的艺术品，并在一些展会上绽放光芒。



2006年，他的作品在上海民博会上首次参展获得“传承奖”；2008年，三林瓷刻被列入浦东新区非物质文化遗产名录，他的多件作品被浦东新区档案馆收藏；2010年，三林瓷刻在上海世博会主题馆展出；2011年被列为上海市级非物质文化遗产名录。

目前，三林瓷刻在当地政府领导的支持下，不仅拥有瓷刻长廊，而且又有江南水乡粉墙黛瓦民居小筑，室外古木参天，花果四季，室内窗槛栏木雕相配与瓷刻相映。其“三林八景”、“上海八景”、“三百六十行”屏风和长卷册页都相继问世。瓷刻艺人不仅要有厚实的书画功底，还要有高超的金石篆刻功夫，将雕、刻、磨、皴、擦、染等技艺与书画艺术融为一体，相得益彰。

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