与其说辛晓琪从《领悟》到《明白》 不如说她从“悲情”到“释怀”

 

要爱得起,也要放得下.........



四年的时间,说长不长,说短不短,但足以让我们历尽沧桑,饱经磨难,也能让我们学会“领悟”某些人生真谛,总之,再见之时,都已非当初模样。四年之前,从辛晓琪的《味道》、《领悟》、《承认》中,我们听到的是“悲情”,四年之后,辛晓琪专辑的同名主打歌《明白》带给我们是满满的“平和”和“豁达”。

总有人将专辑销量、演唱会场数、人气乃至唱功、音色等等作为评价一个歌手好与坏的标准,然而,多少人却忘记了音乐的初衷?难道仅仅是为了音乐那虚浮的本身么?更多的时候,我们听的是一种感悟和人生态度。正如,辛晓琪本人对《明白》的感悟:要感受一首歌,很难不用「音乐性」本质去听,词意深远,就算经历再多苦难,花朵一样会盛开,鸟儿仍在空中翱翔,大地仍是自然运转生生不息...所以,要爱得起,也要放得下。
在经历爸爸、妈妈、哥哥等亲人相继故世之后,辛晓琪本人内心的伤与痛也许只有她自己“明白”,然而在她的新专辑中,我们仿佛却没有听到预期的“悲情”,相反,我们听到的是温情、平静和对心灵的慰藉。不敢说这是参透人生的大彻大悟,但绝对可以说是学会了释怀、看开,对于生活的种种,能够轻拿轻放!
于专辑《明白》本身而言,超过两年的筹备期,动用千万资金于幕后(动用了波士顿室内交响乐团)、再加上侯志坚、Jim Lee和陈建骐等人把关,堪称良心之作。也许你觉得没什么,可是想想近几年以来,由于音乐市场萎缩,唱片公司利润下滑,多少公司开始将资金更多的投入到专辑的宣传、炒作、博眼球上?像辛晓琪的《明白》这种逆道而行的,掰着手指头都可以数的出来了吧?毫不夸张的说,《明白》犹如从污浊的主干道中被分离出来的一股清流,能够直击灵魂最深处,清洁人心。
同时,《明白》也是纪念辛晓琪唱歌生涯30年的一张专辑,更是她本人重回滚石的一张专辑,虽然和当下意义上的主流、流行有所冲突,但音乐的聆听性颇强,10首歌中的每一首都是按照主打歌的标准要求来做。
《万人迷的女明星》是一首苏俄家喻户晓的民谣,经历了三位制作人不同的编曲~芝加哥交响乐团、爵士live风,最后由波士顿交响乐团完成。辛晓琪特意将其作为新专辑的第一首歌,因为它在复古、典雅的同时,也体现出了专辑的气质与聆听性。
《My Dear You》里面渐渐由中音至高音,释放的情感力足以抚慰人心的温暖;《如亲如陌》中发挥了自己宽广音域,无时无刻不牵动着人心紧张;《明白》真假音交接轮回,情感如暗花一样层层剥开;《顺云》带着旧岁月的质感和情怀,辛晓琪那满是情感的嗓音加上情意悠长的音乐,足以让你想起一些往事和回忆。
《在乎 不在乎》由词神林夕创作,配上辛晓琪独特的嗓音,令歌曲产生出更悠远的意境,也为听众带来了广阔的想象;《藏》可以说是辛晓琪从未尝试过的曲风,它编曲精彩,带你唱懂一点颓废一点痴幻一点执拗的女人情歌;《想得到》这首歌不悲,可能会有小心酸,但却是一首温馨小品,这很辛晓琪;《念想》试着唱出歌迷的心声,更是送给陪伴自己30年不离不弃的歌迷最好的礼物。

专辑以《苏州夜曲》的怀旧气氛结尾,唱法也回归到了自然的辛晓琪唱法,于几位制作人的共同打磨雕琢之下,更表现出其演绎上的长处,那香醇的歌声仿若带你回到那个时代,那些场景。
每一首歌,无不体现的是辛晓琪在音乐上的造诣,和室内交响乐团的合作,更增加了音乐上的感染力,也更显她那嘹亮又俱厚度的声音。整张专辑《明白》也不是简单意义上的流行专辑,更不是音乐作品,而是多年以来,辛晓琪对人生的感悟,人生的态度----要爱得起,也要放得下。

戳阅读原文观看MV,领悟辛晓琪的《明白》。


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