它拿下这一届奥斯卡诸多奖项提名，绝对有道理
年年月月，生活不就是这样嘛...
一年一度的奥斯卡颁奖典礼即将到来，提名名单也在前天公布了，
不能免俗地，我们要说说颁奖季的电影。
获得最多提名的《爱乐之城》以14项提名，赶平当年的《泰坦尼克号》奥斯卡提名记录。
最受瞩目的最佳男主角、女主角这部电影均有提名。
但是其实今天要说的电影，不是《爱乐之城》。
这部电影，也获得了第89届奥斯卡最佳男主角的奖项提名，我认为他拿奖的几率更高。
《海边的曼彻斯特》
Manchester by the Sea
叙事格局并不大，就是围绕主人公的日常展开。
年近中年的主人公李，在波士顿做着管道清理和修理的工作。突然有一天接到了一个电话。
他的哥哥在工作过程中心脏病突发死亡，他赶回了小镇。
也就是曼彻斯特小镇。
这里的曼彻斯特，不是英国那个，而是美国某州的一个沿海小镇。
在处理了哥哥的后事之后，他还面临着哥哥的临终托孤，成为16岁侄儿帕特里克的监护人。
李是不愿意的。
当从律师口中得知自己要成为监护人，前情往事全部再现。当年，住在曼彻斯特的李也拥有自己完美的家庭，两个可爱的女儿，一个尚在摇篮中的儿子。以及相爱的妻子。
但一场雪夜火灾毁了所有，几个孩子被烧死在屋中。
濒临崩溃的李甚至抢下了警察的配枪企图自杀。灾难都过去，夫妻情缘不在。
李选择远离了曼彻斯特和那场意外，但是哥哥的死亡又把他拉了回来，他甚至要成为侄儿的监护人，面临着要不要留在曼彻斯特的抉择。
这部电影是典型的无风无浪型，剧情跌宕起伏上不会给你惊喜。
但是观看它还是会被震撼，因为影片将对比的手段用得出神入化。
从剪辑上来讲，展现剧情的完整度就很流畅。
当李听说哥哥的意外，开车前往曼彻斯特，随着车逐渐往前开去，剪辑接上的是李关于曼彻斯特最美好的记忆。
当时他和哥哥在私人货船上出海，年纪还小的侄儿在一旁钓鱼，三个家族的男人，开着无所谓的玩笑，亲情在蔚蓝的海上流淌。
对比李开着车，去奔赴面对哥哥的死亡。路边冬日公路白雪皑皑，无声凄凉。
这样的对比，后面还有。
当在医院哥哥死讯后，李去往训练营接回了侄儿，晚上躺在哥哥的旧居床上，回忆不受控制涌出。
那时他和哥哥从海上归来，回到家里。如花的两个女儿无限亲昵，摇篮中的儿子酣睡，而最爱的妻子躺在床上翻阅一本杂志。
他们在屋内的温暖里亲吻拥抱，那是最完美的时光。
对比现实即将要处理的哥哥葬礼，和监护人缺失的侄儿，现实的残酷都让人流下眼泪来。
这类剪辑的闪现，将过往美好与现实残酷做对比，手段娴熟十分抓节奏。
音乐的应用也出尘。
这部电影情节基调抑郁，建立在李这个主人公身上的家庭悲剧，如果利用哀愁的音乐会很有助力作用。
但是影片没有用。
《海边的曼彻斯特》启用了成段的交响乐，主旋律都采用了低沉的大提琴、钢琴低音和空灵连贯的人声吟唱。
在李驱车赶回曼彻斯特的途中。
在李寒夜会在家里发现屋子被大火吞噬的时候。
在李的哥哥葬礼的时候。
这些大气厚重的音乐，映衬的不是一个家庭的悲剧，倒像是命运之弦的激荡。
不悲戚，却有着命运齿轮滚滚向前的浩浩汤汤。
这种音乐和剧情带来的对比，让人内心不免震颤。
而影片最大的对比，是曼彻斯特这个城市和主人公的故事。
海边的曼彻斯特终日明朗，大海辽阔，冬天的鹅毛大雪结拜覆盖整座小城。
这是一个看见就觉得大脑为之清醒的城市。
寒冷，清冽，轻盈。
但是曾经的李，在这里经历的悲痛却不那么让人清醒和轻盈。
最大的对比，就是那场毁了所有的大火。
寒夜里的那场大火随之带给李的人生，就是无边无际无法解脱的内疚和阴暗。
电影取名《海边的曼彻斯特》，对比故事本身的悲戚，带给观众的震荡无比深刻。
通过这些流畅的叙事技巧，电影展现的故事不是传奇式的文本，反而更贴向现实生活。
16岁的帕特里克得知父亲去世之后，只在医院看了一眼遗体就转身回家了。
他还是和女朋友们约会，和乐队的朋友排练，想尽办法要逃过女朋友妈妈的监视和女朋友上床。
但是看见冰箱里被冷冻的鸡肉，他却崩溃了。因为想到父亲的遗体还在医院的冰柜里。
李的前妻兰迪遭遇了三个孩子死于火灾的悲剧，悲痛过后继续前行，和别人结婚生子。
但是在路上偶遇李，还是痛哭失声。
她在努力从那场悲剧里走出来，也规劝李从自责里走出来。
电影里的那些人，都是生活着的人。
经历悲痛，还是要吃要喝要爱。
生活其实很少有歇斯底里，只有用一副躯体默默承受。
《海边的曼彻斯特》不消极不励志，它展现的，就是人生几十年的常态。
失去，懂得，承受，前进。
后台回复“曼彻斯特”，拿资源。
关注 BOSS电影
微信扫一扫关注公众号
