聊聊芭蕾与德性

新近写手，干货，速进。...



此订阅号之前一直是我（Litost）孤军奋战着，没想到迎来了新进实力写手——“某船”。

前段时间各个公众号都在谈有趣，有趣其中有一点就是这个人本身比你观察想象的还要多，发现一个有趣的人如同发现一个new world。

我一直都自认自己很、非常有趣（自信），有审美力鉴赏力执行力，广泛的知识面和需要能高速运转的大脑是维持有趣的能量，船小哥在这些方面是不在话下。我相信知识储备是基于趣味选择，所以和船小哥聊起来很开心，现在用文字推荐给乃们，这可是他拖了好久还的笔债。

号外：最后的彩蛋就是船小哥本人照片，然而别太期待╮(╯▽╰)╭

聊聊芭蕾与德性

芭蕾昭显人的德性，从每一个姿态，跳跃和旋转之中。那么，芭蕾的德性来自哪里呢？

芭蕾昭显人的德性，从每一个姿态，跳跃和旋转之中。那么，芭蕾的德性来自哪里呢？

不需要任何基础知识，看过任何天鹅湖睡美人这样的芭蕾舞剧，都会注意到演员们的外开。而任何接受过最基本的芭蕾训练的人，都知道外开是一切技术的基础。没有正确的外开就没有正确的蹲，没有正确的转，没有正确的跳。

“外开是芭蕾技术的基础”这个判断是正确的，然而“为了完成技术动作所以基训中要求外开”，这个判断却是值得质疑的。

芭蕾虽然在现在被视作一种古老而传统的艺术，然而现在经常被表演的芭蕾舞剧却是较为晚近的。天鹅湖基本已经构成了大众对于古典芭蕾的全部想象： Tutu裙，优雅的足尖技巧，脱离于叙事以外的炫技。然而在天鹅湖被创作出来的时候，以上很多的特征都被视作创新的，甚至是反传统的。

在天鹅湖的时期，芭蕾作为一门艺术已经走过了她的幼年期，在十九世纪和二十世纪之交的这个人类群星闪耀的时代，像瓦冈诺娃， Cecchetti这样的天才舞者已经在基于个人的艺术理解和审美倾向，以及新兴的解剖学知识考虑芭蕾的发展方向。俄罗斯，英国，法国派，意大利派等等芭蕾技术流派在这个时期渐渐成熟，并形成各自的特点。

这段时期是芭蕾的古典主义时期，在古典主义时期我们现在芭蕾练习中一些重要的准则才得以确立。如果我们采信 Gail Grant在Technique Manual and Dictionary of Classical Ballet 中的说法，我们至少可以确认 Tendu练习中头的朝向和旋转中的留头甩头直到 1922年才得以确认。这些技术要求都来自Cecchetti Method中的Head Movements。那一年Cecchetti开始正式在英国教授芭蕾， Cecchetti的学派成为了后来英皇芭蕾的前身。

至少在古典主义时期，技术要求外开这一判断是成立的。然而再往前，外开与其他技术的关系就比较复杂了。在古典主义时期之前，从 La Sylphide（仙女 1832 ）到Coppé lia（葛蓓莉娅 1870 ）这个半个世纪，芭蕾舞剧是以表达人物的情感冲突与精神状态为审美核心的；因而也就被称作浪漫主义时期。

首先有一点需要明确，十九世纪中叶的格蕾莉亚与二十世纪 70年代三藩芭蕾舞团的葛蓓莉娅是不一样的；同样， La Sylphide被创作出来的时候，与波士顿芭蕾舞团的版本也有很大不同。我们熟悉的版本，某种意义上也是现代建构。而历史上的其本来的形态，因为舞蹈的记谱系统一直非常不完善，所以是很难确认的。顺便一说，芭蕾和西方舞蹈的 notation system本身也是一个值得探讨的东西；但那不是本次的话题就是了。

浪漫主义的芭蕾，一个最为明显的特点是裙摆比较长，或者说不同于古典主义时期常见的 TUTU裙；因而一些在古典主义时期常见的技巧，并不会出现在浪漫主义的舞剧里面。同时呢，在浪漫主义时期的芭蕾舞剧中，大双人舞本身也是承载着叙事功能的，而非像古典主义时期一样，更多的是炫技和抒情；这一点对比巴黎的火焰和吉赛尔就比较清楚了。虽然还存在争议，在美国的舞蹈研究中，有越来越多的学者提出 Abstract Ballet（抽象芭蕾）的概念，并把《天鹅湖》，《巴黎火焰》《巴赫奇萨赖的泪泉》这俄罗斯古典主义时期三大巨著视作分水岭。（喜欢印度电影的人一定喜欢巴赫奇）

长过膝盖的裙装，更多的脚下的舞步，更少的转和跳，浪漫主义时期外开的审美意义和技术意义都更小。然而外开依然是当时芭蕾训练要求的核心。所以为了技术表现而要求外开，甚至为了审美价值而要求外开，在浪漫主义时期都不太成立。

不同于技法同步于理念的绘画艺术，也不同于乐器先于作曲手法的古典音乐，芭蕾是理念先于技术的。芭蕾在其诞生的时候，就已经形成了完善的审美价值体系。说道这里就要顺便讨论一下芭蕾的诞生了。首先从词源上，英语 Ballet的词源是法语的[balɛ]， 1630年左右才用这个词指代某种特定的舞蹈形式。其希腊文词源是 βαλλίζω ，这个词在古希腊算是一个很冷僻的词，有据可查的使用的是在 Deipnosophistae这本书里；这本书本身也很冷僻，形式上比较像罗马版的苏格拉底对话录，发生在晚餐时的关于哲学，文学，艺术的对话。

特地的找了一下这本书的原文，这个词第一次出现是这么一个语境：

τινος εἰπόντος ὅτι βαλλίζουσιν οἱ κατὰ τὴν πόλιν ἅπαντες τῇ θεῷ, “ὦ λῷστε,” ὁ Οὐλπιανὸς γελάσας ἔφη, “ καί τίς Ἑλλήνων τοῦτο βαλλισμὸν ἐκάλεσεν, δέον εἰρηκέναι κωμάζουσιν ἢ χορεύουσιν ἤ τι ἄλλο τῶν εἰρημένων ; σὺ δὲ ἡμῖν ἐκ τῆς Συβούρας ὄνομα πριάμενος

大概解释一下，一个人说城市里的人们都在祭祀仪式上跳舞（用了 βαλλίζω 的复数第三人称现在时称述式 βαλλίζουσιν ）以荣耀女神；另外的人质疑这个词是不是希腊文，正常希腊文跳舞应该是 κωμάζουσιν或者χορεύουσιν。一开始说话的人就引用了一些我们已经找不到的文献开始解释 βαλλίζω 不同于一般的跳舞（舞步与行进，当然关于古希腊古罗马的舞蹈我们什么都不知道），这个词更强调跳跃。

我认为这个词的选择是有深意的，甚至出于对卡瑟琳皇后的好感，没有理由的认为这个选择直接来自她的授意。 1581年 10月 15日，第一出的芭蕾舞剧 Ballet Comique de la Reine在卡瑟琳皇后的宫廷里演出；之所以称其为最早的芭蕾舞剧，是因为一些重要的芭蕾舞剧的特征在其中得以确立。比如说来源于奥德赛的剧情，比如说脚的五个位置，比如说我们这一篇的主题，外开。有趣的是，卡瑟琳皇后和她的丈夫都亲自出演了这场长达五个半小时的舞剧。

现在看来 Ballet Comique de la Reine有非常多的政治隐喻。一般来说，选择奥德赛中 Circe这个剧情作为 Ballet Comique de la Reine的主线，可以被看做皇室对于当时宗教改革引起的信仰纷争的回应。而这出芭蕾舞剧，也可以被视作是通过审美体验进行道德规训。换一句话说，芭蕾舞这种艺术形式，从剧情到形体都是用于 昭显德性（ Virtue），名为法兰西的共同体，其统治的基础就是建立在这些德性之上的。

毫无疑问，外开（ Turn Outs）被纳入芭蕾，是因为当时一般认为这种姿态象征了坦诚。除了在芭蕾的技术动作中，当时流行的击剑和骑术，也会强调外开。对于法兰西的骑兵而言，外开意味着他们在冲锋中只能直直的坐在马上，无法用马匹的身体作为掩护；对于剑士而言，外开意味着他们牺牲了左右移动的空间，只能直接面对对手的剑锋。因而这样的形态往往又和勇气与高贵相关联。我想扯到这里，基本已经可以回答开篇的问题了：芭蕾是一种基于传统的艺术形式；而她的传统一开始是人为设计的，这种设计的每一个细节本身就是德性的体现。

练习芭蕾，接受规训进而亲近德性。 Q.E.D

彩蛋时间

顺便一提，现代竞技击剑也有一些情怀选手坚持用传统的外开姿势；在这个甩剑刺和格挡反击成为主要得分手段的时代，这种姿势要用出甩剑刺要求更高的手腕力量。为什么还有这么多情怀党呢，大家可以自行感受其中的逼格差异。。。

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