承古意，师造化 ——崔晓东先生山水画方法论（十七）之石涛

石涛是清代最具革新意识的画家，不愿意随波逐流。在以崇古为时尚的清代花坛，可以说是独树一帜。他提出的：“笔墨当随时代”“我用我法”等，对现代影响极大。...



“这些素材是我这些年山水画教学课程的一个框架，山水画的临摹和写生，是学习山水画的最主要内容，这两个内容（包括两个课程教学和我自己画临摹，画写生）加起来，大概占去了我生活的绝大部分时间，我一直盼望着有机会将这些年的感受和体会梳理、总结一下。传授给有志于喜欢学习中国山水画的学生们。”        

石涛（1640——约1718）

石涛和八大山人一样，是明王朝的后裔。明亡时年尚幼，其父因明皇室内讧而被杀，为避祸，在兄长带领下投寺为僧，成年以后，他云游各地，先后遍游湖南、江西、安徽、江浙等地的名山大川，访师会友、研习书画、感受自然，他早年的画受到新安、宣城画家金陵画派的影响，特别是梅青等人。石涛是清代最具革新意识的画家，不愿意随波逐流。在以崇古为时尚的清代花坛，可以说是独树一帜。他提出的：“笔墨当随时代”“我用我法”等，对现代影响极大。石涛是一个天赋极高、艺术个性极强的画家。他的山水画面貌繁多，每张画的面貌似乎都不一样，各种手法运用自如。作为一个画家，一般都有自己大表现范围和一定的表现方法，作画也有一定的程序，而石涛却没有一定的方法，看见什么画什么。一般说来，要画一个自己不熟悉的内容，要经过反复研究和大量实践，而他似乎不需要这些，拿起笔来就画，而且还画得很好，极平常之景，经他画出，便觉充满画意，这首先应归功他超人的天赋，这种能力在历史上也极为少见，好像只有齐白石有这种能力。他什么东西都可以画到画上。其次可能得益于对各派的广泛吸收，他曾有“不立一法、不舍一法”之说。

石涛的用笔随意流畅、生动自然，他的随心所欲靠性情使然，他的优点是，画面的生气和创造性，其缺点是，很多画过于草率、粗糙，略显功力不足。学石涛要有所选择，他比较认真的画，特别是一些小幅画比较好。下面详细讲解关于石涛《搜尽奇峰大草稿》一画的临摹要点。



石涛《搜尽奇峰打草稿》图卷临摹要点

石涛的《搜尽奇峰打草稿》图卷是其客居北京时期的作品，作于天津的且憨斋，石涛时年50岁，是其一生中最杰出的作品之一。

这幅卷本纵43厘米、横287厘米，作品水墨淋漓、深秀苍茫、自由流畅、苔点繁密，具有典型的石涛风格。石涛的多种表现方法在画面上都有所使用，是研究和临摹石涛作品的最好范本之一。

石涛是一位极具个性和创新精神的画家。他主张“法自我立”，“我自用我法”，反对因循守旧，所以他不受常规束缚，作画自由随意。他经常将不同的手法，看似无法放在一起的东西组织在一个画面。他的作画程序、表现方法和表现内容又无一定规则程式和顺序，有极大的随意性，所以给临摹带来了一定的难度，但这样又可以给临摹者更多的启示和收获。

山水画通常的作画顺序是勾勒、皴、擦、染、点。临摹作品也应按照这个顺序来进行。此幅作品是长卷，临的时候最好一段一段的完成，全部画完后再整体的整理、收拾。

临摹的第一步是勾勒，即勾线，用线勾出山石、树木、房屋等等物体的形状、结构、脉络、纹理等等内容。勾线是一幅画最重要的内容，是中国画的造型基础，是一幅画的构成和骨架，勾线完成后一幅画的格局、气势、结构包括气韵、风格等就基本形成了，下一步的皴擦染点就是深入和丰富画的内容了。勾线是基础，好的用线既要有山川之气象，又要有笔墨之精妙，缺一不可。石涛用笔，纵横恣意、变化丰富、连绵不断，无起止的痕迹，而且刚柔兼备。在他的画中似有黄公望和董其昌的影响，但在黄公望的飘逸和董其昌的娟秀中加进了雄强和放荡不羁。他的画在古代画家中是极具个性的，临他的画，很重要的是研究体味他用笔的变化，行笔的轻重疾徐、顿挫转折、粗细方园，用墨的干湿深浅。石涛在画面追求的是笔墨的变化，并不在意丘壑内容的再现，比如画石头的线应方硬、画土坡的线应轻柔等，而石涛是不加区别的。宋元的画家一般追求勾线的统一，没有太大的粗细浓淡变化，追求整体的稳定协调和统一，而石涛是追求变化，所以我觉得应从这一点上来认识石涛、把握石涛。

在勾勒完成之后，接着是皴。皴是表现物体质感和山石纹理内容的用笔。古代画家创造出了很多不同的皴法，形成了不同的风格流派，有的风格流派就是以皴法来区分的。石涛在这幅画的卷尾有一段长题，其中提出“不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也”。这说明石涛虽然提出“我自用我法”，但也不拒绝吸收前人优秀的东西，凡对他有用的都不会舍去。石涛在这幅画中较多的使用了解索皴，元代画家王蒙常用此种皴法，石涛在这副画中较多的借鉴了王蒙的画法。但王蒙的皴法比较严谨、典雅，而石涛的皴法却比较放纵和随意。解索皴如解散绳索，与披麻皴同类。王蒙在用这种皴法时，中侧锋并用，而石涛基本上用中锋，几乎不用侧锋。他用笔尖皴出很细的线，重线之后又画了一些很淡的线，交叉反复使用，皴完之后使人感到苍茫浑厚。又因为他皴时随心所欲，又给人自由无羁的感觉。在这幅画中除了解索皴之外，还使用了折带皴、荷叶皴和披麻皴，使人感到了画面上的变化非常丰富。

皴完之后是擦。擦是加强物体的质感和笔墨的效果，调整画面的关系，加强笔墨之间的联系。皴和擦之间的顺序，一般是皴完之后擦，有时边皴边擦，同时交替进行。石涛在这幅画中的擦是用较干的墨，其中有焦墨也有淡墨，像点苔一样，轻轻地擦出。石头的大部分地方都用了擦，擦之后使画面有一种苍茫之感，在有些石头和坡脚等处，石涛将笔横卧纸上用侧笔向下擦，有点像小斧劈皴。整幅的擦都比较轻而柔，一般都见笔触。石涛的擦接近于点，有时擦和点难于分清，也有的擦用水较多，近乎于渲，经过皴擦，画面更加苍茫而深秀。

皴擦之后即可用染。染的作用是将山石之间分出层次、前后、虚实，将画面各个部分联系统一起来，增加画面和笔墨的气韵、节奏，染到好处，浑厚华滋、气韵生动。当然如果染的不好，可能晦暗混浊，破坏画面。石涛在这幅画中较多的使用了染，如两山之间和山脉之间、山的凹处、山石坡脚、树下及远山的山头等都用了染。有的地方一遍而成，有的地方染了多次，染的时候用笔要整，有的地方需要笔痕，有的地方不需要。墨要透明，特别是重复染的时候，仍要透明，不能混浊。染的关键是用笔，一是用水，古人认为染要润，不要湿，墨含笔内为润、墨出笔外为湿。染的时候要随山石的形状、结构、纹理，顺势而染，不能横竖乱涂，染又分渴染、湿染，这些在石涛画中都有所使用。临的时候应细致的观察、体味原作。染是一种辅助的手段，不能太跳、太突出，也不能太孤立，其目的是为笔墨山石服务的，古人说“皴未足重染以发其华，皴已足轻染以生其韵”。（《画鉴》）关键是根据需要，掌握火候，染的不够，墨气不足“气弱而怯”。染的过度，则晦暗混浊“掩其笔而损其真”。古代画家对于染是相当严谨和慎重的。

皴擦染之后就是点苔，苔点是山水画最后一道工序。古人认为点苔的作用是补充“墨光不显”、“阴凹不深”，为“助山之苍茫”、“显墨之精彩”或者“若笔有脱节苔可以接之”，“皴有遗漏，苔可以补之，合者欲其分，苔可以分也，连者欲其断，苔可以断之，借宾以成主苔虽数点，而取助匪轻”。华琳《南宗秘诀》。但石涛用点苔似乎已经超出了这些作用，他讲：“点有风雪雨晴四季得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定相、气概成章耳”。（《石涛.题画跋》）.他已把点作为一种独立的形式语言。苔点在石涛作品中占极重的分量。在《搜尽奇峰打草稿》图卷中，点用的尤其多，各种各样的点都有，其中有园点、横点、竖点、斜点、破笔点、尖笔点、秃笔点，加上树木上的介字点、个字点、分字点及攒点、松针等点。运墨又分干湿浓淡焦渴之别，画面上的点真是铺天盖地而来，可称为一个点的交响乐了。点苔在一幅画中非常重要。古人有“画山容易点苔难”之说，又说：“山水一门，诸法皆工，惟点苔为要紧。全副完善，苔一点坏，前功尽弃”。（清.松年《颐园论画》）因此点苔要非常审慎，在临的时候要注意研究他的各种各样的点，点的形状，如何用笔、用笔的方向、力量、速度、干湿、浓淡，以及点的位置和所起的作用，要点和点之间作比较，也应参考其他的画家的作品，找出他们之间的共同点和区别，同时又要在下面的其他的纸上多做些练习，如果点的不好，可能会破坏整个画面。

苔点点完之后，画就基本完成了，之后要把整个画面全面的整理、收拾、加工，山水画的方法也是从整体到局部，再从局部到整体。

临石涛的画，应学习他革新精神和创造性，以及笔墨技巧，特别是他注视生活的营养，正如他为此幅画题的“搜尽奇峰打草稿”注重生活的积累，在生活积累的基础上进行创作。同时对待传统的“不立一法，不舍一法”的态度，也是值得我们借鉴、学习的。在临他的作品的同时，应多看一些石涛的其他作品，以及其它古代画家的作品，加以相互比较，这样可以对他有更全面、完整的理解和认识。

学习石涛，可以带给我们勇气、激情，会激起我们的反叛意识和创造意识，会带来自由随意、无拘无束。但同时由于他过于随意，讲“无法之法”以及一些初创的手法并不成熟，所以他的一些画在表现手法上显得粗糙和不讲究，不像董源、范宽、黄公望等经典作家那样笔笔精到，所以临摹的时候应抱着“取其精华”的态度，学习优秀的东西，为我们所用。

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