女博士吴莉：《G27&G28》表达的是我的乡愁和爱【我就这“漾”】系列访谈

在两个城市之间穿行的，有列车、一片秀美的山河、我的身心。...



 [我就这“漾”]系列访谈，关注女性摄影艺术家。漾，通常用来形容水的样子，可以是一种形态，一种样貌，也可以是一种感觉，一种态度。

 

吴莉《G27&G28》，参展《漾——2016中国平遥国际摄影大展女性摄影师群展》

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吴莉作品《G27&G28》

































作品阐释：

高铁G27与G28连接着我居住的两个城市,福州与北京。它们一个是生我养我的家乡——福建省的省会城市；一个是让我更新生命，得到快速成长的“第二故乡”——中国的首都北京。常坐这两趟高铁往返于“两个故乡”，也常在旅途中用相机留下一些影像。

水是我拍摄的主题，象征着流动性，与穿行于时空中的我呼应。而在我的相片中，与水呼应的，是大小不一的电塔与通信塔，它们是连续的线，串联起车行而过的地方；它们也是一张网，笼罩着这片家国山河，以及流动中的行者。

相机是身体的延伸，帮我记录下生活，却比我的肉眼看见的更多。

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Q&A

袁钦玲：是什么激发了你这组参展作品的创作灵感？

吴莉：在乘坐高铁的旅途中，看见窗外飞快掠过的景象，触发了拍下照片的念头。那些与都市意象完全不同的山野田园景观，会吸引你不自觉地拿起相机摁下快门。而高铁的行驶速度非常快，作为乘客无法注视着窗外近处的风景，但通过相机则可以“看”到。

袁钦玲：你这组作品主要想表达什么?希望带给观者怎样的体验？

吴莉：这组作品中，“水”以及连续的“线”是主要的表现元素，我想以此来表现一种迁移中的状态：高速、稳定，具有某种延展性与连续性；以及我对美好山河的爱、对故乡的依恋。在两个城市之间穿行的，有列车、一片秀美的山河、我的身心。

这是一组比较温和的作品，希望观者能够从中感受到旅行中的畅通与畅然，或许也会想起自己的旅途，回去整理一下在高铁上或是乘坐其它交通工具时拍下的照片。

袁钦玲：这组作品与你的个人工作、生活经历、艺术经历有关系吗？如果有的话，能展开讲讲吗？

吴莉：摄影已经融入了我的生活，成为我认知世界与表达自我的重要方式。拍摄照片是我的日常习惯，所拍的景象不一定是通常被视为“美丽”的风景，但一定会是我内心有感而发的意境。

我所乘坐的G27与G28这两趟高铁是朝发夕至的列车，一趟北上，一趟南下。在近八个小时的旅途中，可以看到窗外比较丰富的光影变换，我只是借助影像表达了我的的情感。

袁钦玲：这次参加2016中国平遥国际摄影大展女性摄影师群展，有何期望与期待？

吴莉：这次是我第二次参加平遥摄影展的女性摄影师群展。与去年参展的作品相比，今年的主题更贴近生活本身。

我希望自己能够继续发展与摄影的缘分，也期待有更多的女性能够爱上这种表达方式，女性摄影师之间也能够有更多经验的分享与思想的交流。

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2013平遥国际摄影大展，柴油机厂展区，个展《老巷子里的生活》、《孤单自行车》

2014平遥国际摄影大展，吉祥寺展区，个展《断·痕2014》

2015平遥国际摄影大展，棉织厂展区，个展《冬去春来时的树》、《叶之四季》

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展览：《漾——2016中国平遥国际摄影大展女性摄影师群展》

策展人：袁钦玲

参展摄影师：（按姓氏拼音首字母排序）:

陈霭欣  豆亚伟  何  青  李宏莹刘慧颖  龙祎梦  孙一男  涂静怡

吴  莉  许  浩  杨  柳  一  米  尹娜  张  艳  赵  月  郑美珍

展期：2016年9月19日-25日

地点：平遥古城·棉织厂·F展厅

前言

这是平遥大展第三次策划女性摄影师群展。

作品如其人。虽然与大部分参展摄影师素未谋面，在阅读她们作品的过程中、在关于展览的邮件微信往来中，我仍能感受到她们身上洋溢的独立、自信、笃定，关于生活，关于艺术。

王家卫导演的电影《一代宗师》中说，习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。实际上，每个阶段有每个阶段的味道。这些女摄影师的作品，有的向外观物，有的向内观心，或者开阔深邃，或者率性自然，均表达独到，视角独特，充满创造力和想象力。而摄影，是她们对话和表达的有效媒介。

她们和她们的作品，让我想到一个汉字：漾。漾，通常用来形容水的样子，可以是一种形态，一种样貌，也可以是一种感觉，一种态度。可意会，不可言传。

从中，或许也可传达出女性艺术家对于中国当代摄影艺术实践演变的独特意义。

袁钦玲

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