关于一部无人问津的《走出尘埃》
好莱坞的套路，看似千变万化，其实只有一个故事，就是：Find who you truly are...
观影归来，直接上分：按ABCDE五级划分，本片我给C＋。作为工业产品明显还有问题，但好在有灵魂，还透着点情怀。
诶呀，想不到我居然也会开始扯什么情怀...
影片的主题说白了讲的还是一个被时代丢下的人，他曾经拥有过自己的光辉岁月，但时代发展的太快，而他发展的太慢。一般而言这种人想要走出这种“被落下”的状态是很难的，电影借由主人公眼中观众对于音乐欣赏品味的变迁，慨叹一种文明和生活方式的消散。造成的结果就是下意识地反对这种都市文明，用一种喟叹的方式歌颂着昨日的记忆。
他们乐于把回忆美好化，把时代发展当做一种吞噬田园牧歌的怪物，从而将文明进程解释为人心不古和世风日下。摆在主人公面前的就只剩下两条路：要么苟且偷生随波逐流，要么就是拼个头破血流。
生活平凡琐碎的令人绝望，几乎磨灭了所有的激情。但是这并不是一切，实际上，还可能会更糟得多。
从发现节目组的阴谋，到舞台上一曲唱罢潇洒离去继而电影戛然而止 ，这一段我个人最为中意。追求梦想、超越自我，很了不起么？即使你付出一切去努力，结果也不见得会好。相比一鸣惊人，飞来横祸才是小人物生活中的更常见的状态。
有人总结过，好莱坞的套路，看似千变万化，其实只有一个故事，就是：Find who you truly are.
解释为，找回信仰也罢，认清自己也罢，不忘初心方得始终也罢，总归是发现自己内心的真实。人们为了什么而唱歌呢？为了钱？为了名？为了自我认同、追求理想？这些都是表象，最核心的就是，没有任何原因，纯粹就是喜欢唱歌，近似于本能的渴望。
所以，失败是一种幸运，把一切虚饰都彻底撕碎，才能露出真实的自我。放弃了名利的幻想，才能唱出真实的自己。所谓生活的苦辣酸甜，都是过眼云烟，因为那只是身外之物。认清了自己，小人物们能够放胆高歌，无外乎是说，生活你打不倒我！
说实话故事的剧情脉络给我的感觉和前两周上映的《sing》很像（还是要吐槽《欢乐好声音》这个译名太傻逼了）。二者的区别一是在于动画的基调明显更欢快一些，这个我之前并不熟知的乐队主唱秦勇和小猪小星星小老鼠比起来完全缺少亲和力。
两部片子的另一个区别在于对结尾的处理。同样作为以“战胜生活找回真我”为主题的片子，《sing》的主角（在我看来也是唯一的主角）那只名叫乐伯乐的考拉举办了一场万众瞩目的草台音乐会，最后剧院重建，考拉生美满（人生美满），happy ending.
而在《走出尘埃》里面，秦勇饰演的主人公方和平在面对着操纵比赛的主办方和音乐审美单一的观众，喊出了“我的音乐凭什么要你们来评判”的退赛宣言之后，影片在这里就结束了。我们无从得知主人公在这之后的生活会是什么样子，他肯定不会像考拉乐伯乐那样从此一帆风顺，和二婚的妻子以及前女友的儿子一起过上幸福快乐的生活。
但故事就讲到这里，主人公已经完成了他“战胜生活找回真我”的任务。当然我觉得这种把情绪调动到最高忽然戛然而止结局处理也挺不错的，感觉上是借鉴了《爆裂鼓手》的结尾。
至于主角秦勇的表现，可能是秦勇本人的生活经历和剧中人物有点太像了吧，对于角色的完成度其实还是挺高的，唯一的问题可能在于...缺少几个让人惊艳的点吧。当然我觉得导演“找一个沉寂了很久的摇滚歌手来演一个过气的摇滚歌手”这一点很勇敢，至少换作是我的话我可能更害怕被打...
当然，这种题材放在现如今的国内市场是注定不会有什么销量。现如今的中国电影就是经济形势的一个缩影：快进快出。
自从发现了国内观众有多么的不挑食之后，国内的电影行业开始高速转向了一种与好莱坞全然不同的流水线方式：如果说好莱坞的流水线是在没有奇思妙想的情况下凭借编剧、导演、表演和技术等方面丰富的经验输出一部部几乎没有工艺上的瑕疵的作品的话，那么中国电影的流水线就是迅速复制为数不多的几部赚到过钱的几部作品，用单调重复的剧情配上毫无演技可谈的鲜肉，赚他一个人傻钱多。
所以才会有去年《百鸟朝凤》上映时方励价值5000万的一跪，但这一跪并没有给小众题材电影带来什么出路，无非就是在“传统文化卫道士”们的赞助下给吴天明导演办了个风光点的葬礼而已。
所以时隔一年之后这么一部质量并不差的《走出尘埃》仍然要面对上映首日拍片0.3%的窘境。不说在《美女与野兽》嘴里抢口肉吃，甚至还被国产恐怖片狠狠的甩了个跟头。
尽管目前看来今天的上座率也还算看得过去，但估计也就能坚持这两天了。周末有空的各位，我建议可以去看一下。
至于艺术院线什么的，任重而道远啊同志们...
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