寻思书写 渐行渐悟 ——现阶段我对书法问学的体会

彭灿辉，湖南长沙人。现为中国书法家协会会员；湖南省书法家协会会员；湖南省青年书法家协会副秘书长；长沙市青年创作委员会委员；长沙市开福区书协副主席；湖南大学EMBA书法协会导师。...

书法发展至今已成为一门独立的艺术学科，与传统那种承载语言、文字、传播等功能有着截然不同的时代需求，在当今最为主要是以文化艺术的身份向人们展示艺术美的功能，这是在历史发展的必然性中来决定其角色的转型，也是一种更好的文化传承和艺术融合。

书法学向来都讲究师承，名师是一个人在学习道路上的明灯，他能及时为你指点迷津，也能及时为你护航清道，使你在学习上不堕时弊，不走歧途。这几年的寻师访友，我对书法从原来的零碎积累逐渐形成到线上的认识。这不仅释疑了我在多年学书中遇到的困惑，也开启了我在新的认识起点上不断走向“面”上的探索与思考，逐渐形成一点粗浅的学书体会。

行草书是我多年来的主攻方向，不仅是因其笔调之美令人醉心，更是因那晴雷卷雨般的节奏气势使我向往。进入行草书的门槛是笔法，尤其在创作中，笔法中的提、按是直接述说线条形态、节奏律动等的关键。毛笔提起后在空中所产生的笔势、与按动作所形成的笔迹，直接产生各种不同的点画形质，这里便出现不同的如粗粝、野逸、精到等种种审美感受。这些微妙的由“技”所引发的审美感受，以往并不想深入理解，所以在创作上也就仅仅留恋在技上的构成，今天看来，昨天的破绽也就成了今天不敢张扬的反面教材。

多年来，在经过系统的教学训练和与诸多行家请教、交流，使我逐渐明白了整幅作品中所有的笔墨元素皆如一场太极套路：往来相让、进退互揖、虚实互生、收放互遏等等参差错落关系谋划于一纸，才是一种律动“气场”。

如图“日”、“月”二字。《道德经》云：“知其白，守其黑，为天下式。”这里的黑白观，便构成了书法的虚实、主次、前后秩序等哲学关系。单从“日”字结构看：形长势峻，左右竖呈内拱，敛左纵右，以重按和轻提突出对比关系，左上的开口和右下的出头形成明显的虚实对比，右上的重顿转折与左下的横竖轻接构成犄角搭配，三笔短横均以露入顿收笔、强调了稳定右边之势，结构中的布白有意收下展上、突出左上的空灵，布白上的明快完整造型使整个字具有神完势足之美；“月”字则内敛的中锋用笔去表达其整洁、蕴藉之美，它少了日字的较多修饰技巧，且更讲究“君子藏器”的内敛技巧，所呈现的黑白关系也自然反衬了各自是以形态为体还是神韵为体。



布白是书法章法中一个重要的组成元素，他直接关系到作品整体审美效果。对章法中白的留法，皆从结体技巧本身出发，以此谋篇布阵，如下图苏轼《黄州寒食帖》：作者以极其强烈的提按笔法书写，字的结体多以奇侧方式进行组合，所以便形成用笔重处不见线、只见墨团之效果，墨团处虽不见线的形态，但其外延起收使转处却仍见笔迹，作者以这种“并笔”后的墨团与大片的字内留白常互为犄角对应之势，对比强烈，由于强调这种黑白效果，使人容易产生雷同之诟病，作者又大胆地将每一个字进行因字赋形，大开大合、大疏大密的手法营构作品，故上下左右相邻之间的布白便出现“疏可走马，密不透风”之趣，这些效果使人远观黑白层次跌宕分明，节奏丰富。王铎的行书诗轴在运用这种手法的同时，揉入了涨墨技巧，是章法的视觉对比更为强烈震撼。





下图两作品，是本人在学古拟古的探索之作。第一幅突出字内外的黑白对比，如在疏处让字内、字外的白更大，简化空间，将字的笔画拉松、放开，使字的布白尽量给人带来想象空间。第二幅更多是在叙述一种墨韵笔迹的流露，从浓饱用墨到干渴墨色，这本是情绪的宣泄过程，从艺术效果上看，也是一种强烈的虚实演绎过程。



林散之先生说：“写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有，字枯不是墨浓墨少的问题”。墨色在一件作品中能起着丰富的阅读想象，也能尽情地抒发心绪过程。不同的墨色所传递的艺术表达也各有差异，如：

涨墨：墨气淋漓，具有奇趣之美。



重墨：墨气清澈，具有刚正之美。



淡墨：墨气清新，具有雅逸空灵感。



干墨：墨色痛快，具有苍涩古朴感。



枯墨：墨色虚渺，能给人带来悠远虚空状。



五色的掌握在两个方面，一是墨的多少，而是字的疏密。二者的结合便能形成所谓的“五色”，也就是章法中的虚实。

作品中的墨色变化，犹如绘画中的颜色运用，清晰的层次关系与自然的书写情绪流露，于技法本身是一种表现力和渲染力，于书家来讲更是一种艺术的综合功力体现。

彭灿辉，湖南长沙人。现为中国书法家协会会员；湖南省书法家协会会员；湖南省青年书法家协会副秘书长；长沙市青年创作委员会委员；长沙市开福区书协副主席；湖南大学EMBA书法协会导师；2015年，在国家画院书法课题班学习，导师为胡抗美、曾翔老师。

    关注 湖湘甘露