项目人笔记 “奇境的解析”——爱丽丝·纱良·奥特偶记

她是爱丽丝·纱良·奥特，是乐迷心中的“小爱”。...

爱丽丝·纱良·奥特，乐迷心中的“小爱”。

这是一篇国家大剧院国际钢琴系列负责人张斯尧的音乐笔记。



这次在机场见到她，有些惊讶。一个人一只拉杆箱，轻装简行得就像我们坐普通的国内短途航班。



“你行李呢？”

“就都在这里啦。”

“所以这趟是国际巡演？”

“哈哈，这样简单，不用托运，拎包就走。再说那种前呼后拥的，配专人拿行李，得花多少钱。”她半开玩笑的答。

“这是我第三次来国家大剧院了，我喜欢逛你们周围的胡同，上次在一家小面馆，菜单都是中文也没图，但这难不倒我因为我会日语，就跟……”

“就跟中国游客去日本馆子也能猜个八九不离十？”

“特别对！”



一路上她话题不断，从音乐到生活，方方面面。让人想起生活中那些受欢迎的朋友，因为和他们在一起，你永远不用担心冷场。

“

音乐，音乐。无论是中文还是日语，从字面上看都像是在表达：‘声响’与‘喜悦’。你需要去从中获得精神的愉悦……音乐不是精英阶层或者是天才人群才能拥有的特权……你来到音乐厅，你听了，你就能获得音乐带来的美感，如果这种美感在最初显得很朴素，那你不妨多来几次。

”当然，如果她不说话了，那么十有八九是在玩儿魔方——哪怕是在酒店前台等入住的时候，哪怕是在音乐会上场前——总之，不能闲着。

“这对我来说就是热身，纯练手感，而且我包里有仨呢，不同款的。”说起自己的这些个宝贝，她颇为得意。

事实上她玩的确实挺溜，刷刷几下魔方归位，踏着一缕青烟儿般，上场了。

2017国际钢琴系列的第一场演出就此开始，而且足够特别。小爱在技术附件中用了很大的篇幅描述对本场演出灯光的想法，还十分体贴的配了图。正所谓“来而不往非礼也”，我们也通过照片拼图和她确认剧院的实际效果。但与纸面上的确认相比，现场调试要复杂的多，效果也震撼的多。



一个人，一台琴，一束光，除此之外，就剩下紧急出口的标示闪烁在“黑夜”里——“我想这便是但丁的世界。（李斯特b小调奏鸣曲也称《但丁奏鸣曲》）”——小爱若有所思的自言自语。

有趣的是，在目睹了钢琴通过舞台机械装置搬运至钢琴库后，她又发挥自己的绘画才能给出了另外一种理解展示给我们看。





可见钢琴小魔仙的雅号，不是白得来的。



她还喜欢和观众互动，并且坚持在演出开始前和我一起去舞台上跟大家打个招呼，介绍曲目：



“格里格是一个对我很重要的作曲家。他的音乐让我忘记当下的21世纪：快节奏的生活，压力等等我们现在所经历的。

对我来讲，弹他的作品就像在经历理想的奇境，让我拾起很多小时候的回忆。等到下半场，李斯特，我们会去到另一个世界……”

寥寥数语，将观众带入剧情。



在音乐会后，我们专门就相关内容和小爱进行了更多的交流。



爱丽丝·纱良·奥特：

我希望这是一份能“讲故事”的曲目单。

现在不像几十年前，观众来一场音乐会，仅仅是为了听贝多芬的《为槌子键钢琴而作的奏鸣曲》，你不得不考虑那些年轻听众的预期，而我也喜欢邀请他们一起来分享这些故事。

爱丽丝·纱良·奥特：

你知道对于《献给爱丽丝》这部作品，我有很长一段时间都是拒绝的，因为在我们那里好多电话铃声都用它，而且显然并不好听；所以当有唱片公司和我说，“hi，爱丽丝，我们来录个《献给爱丽丝》吧。”被我一口回绝。但神奇的是，当我有次真正翻开乐谱才发现，这音乐和我之前的印象相差太大了。

所以我一直觉得，读谱很重要，它意味着去获得作曲家关于音乐的全部信息——这也是读谱唯一的目的。当然这里可以有无数种方法帮助我们达成这个愿望，也取决于我们对背景知识了解的程度：作曲家生活的年代，文化背景，政治体制等等。这都能让你去更好的了解作曲家，同时也能让你在读谱时更加从容。


对我来说，即便是对每个音都很熟悉的谱子，比如柴可夫斯基钢琴协奏曲，这是一部很伟大的作品，柴可夫斯基自己就修改了多次。我仍然在尝试不断还原新的视角来看待它，就像第一次翻开乐谱时那样，每次我都会有新的发现。另外，弹协奏曲我会直接读总谱，而不是双钢琴改编版。

说回到《献给爱丽丝》，我要感谢你对我发出的邀请，我也很高兴观众们能通过我的音乐会，去了解贝多芬。当然，请在演出前提醒我这点，因为，这趟巡演，只有国家大剧院这场我会弹《献给爱丽丝》。

爱丽丝·纱良·奥特：

卡尔－海因茨·凯默林是位对我意味重大的老师，我12岁开始和他学习了8年之久，你知道从12岁到20岁这段时间，每个年轻人都会经历自身巨大的变化，因此我很感激在如此特殊的时间遇到他。

他很重视培养我对音乐的直觉，从不告诉我这里该这样，那里该那样，也从来没纠正过我的手形。我想如果他这样做了，对于小孩子来说，就会本能的开始模仿。模仿是简单的，个人音乐直觉的养成是困难的。他经常会和我谈论音乐，乐曲的结构，段落的性格等等，那么接下来就轮到我，用一切可能的办法，去实现每时每刻我对音乐的理解。这样大约过了5年，当我17岁的时候，终于，对于音乐，我想要的是什么，对于每一个音符，我都能很有把握的把它弹出来，并且确认：“是的，这就是我要的。” 我可以很清楚的感觉到那个时刻的来临。


我对凯默林老师采用的教学法印象十分深刻，因为他一直强调获得音乐独立性的重要，尤其对一个独奏家来说更是如此。我想在我们的生活中，会遇到很多能给予我们建议和帮助的人，但你总要做出属于自己的决定。这挺难的，在刚刚提到的这5年中，我也会经常困惑。

小爱：“我的启蒙老师从不教我那些现行的“基础练习”。他不喜欢哈农，不喜欢车尔尼，不喜欢布格缪勒等等。而那时的我，十分喜欢玩拼图游戏（jigsaw puzzles），当我的老师注意到这一点后，他开始给我弹巴赫，非常初级的巴赫作品，比如大家耳熟能详的第一首二部创意曲，C大调，BWV 772。”



笔者：“所以你在很小的时候就开始接触巴赫了？”

小爱：“是的，在最初的4年中，我的教材就是纯纯的巴赫。对我来讲这太棒了，因为就像玩拼图一样，把各种各样的片段，不同的声部，按照正确的逻辑摆在一起。所以那时我经常就忘记了时间，我妈妈不得不经常把我从琴凳上赶下来。我不知道分享我的经验会不会对那些练习车尔尼的孩子们有些启发，因为，就我的经历而言，显而易见，我在练习中找到了很多乐趣。对于现在的孩子们也是一样，没有乐趣，就不可能谈什么练习。太大的压力会削弱孩子们的动力，而没有主动性，对于音乐的想像力就无从谈起。”

笔者：“很少有孩子们会在一开始就喜欢巴赫。”

小爱：“对我来说是这样，我很喜欢同时做很多事儿，尤其是那些烧脑的，比如魔方之类的。所以我很感谢我的启蒙老师没有给我那么多的车尔尼。事实上我对于“技巧”这个术语，一直拿捏不准该如何定义。我知道有些人会将它等同于“机能”，但我觉得，“技巧”意味着，通过手指忠实、从容的表达你对音乐理解的能力，是一个不能与音乐割裂开来的概念。



我通过不同的音乐片段来获得演奏技巧。像我之前提到的，我发展演奏技巧的路径不是通过所谓的“技巧训练教材”一节课一节课训练的；我通过演奏不同的作品来打磨演奏的技术。比如，针对某个段落，我希望获得什么效果，然后一遍一遍的实践，最终当我能胜任它的时候，我就获得了所谓的演奏技术。要知道，这样的技术，除了手指跑动上的，还有声部的独立，音色的变化等等，所以我认为巴赫的作品是理想的教材，我要感谢我的老师为我选择这样一条通路。”爱丽丝·纱良·奥特：

当我第一次觉得我要当个钢琴家，是在我3岁的时候。我当时被父母带去听了我人生中的第一场音乐会，而他们之所以带我去听音乐会，是因为当天他们没有找到保姆在家带我，所以才把我拎去音乐厅让一屋子的人看着我（大笑）。但他们没想到，这竟成了让我成为钢琴家的起点。


尽管我不记得当时的曲子，但我对这件事情印象十分深刻。和所有的小孩子一样，那时的我也渴望被关注，被理解。我记得当时舞台上的那个演员，能让观众们全场保持安静，获得所有人的注视和倾听超过2个小时之久，我超羡慕他。这就是为什么当时我就想成为一个钢琴家。当然了，如果我听的是小提琴，或者大提琴音乐会，或许我会想去成为一个小提琴家或者大提琴家。但很不巧，当时台上是位钢琴家，所以我走到了今天。

小爱：“我觉得十几二十年前是唱片的黄金年代，钢琴家可以活在唱片里。除了现场音乐会，我也给一些唱片公司录制专辑，但对于我这一代的音乐家来说，与观众建立更多层面的联系，显得越来越重要了，我的一些同龄人，也都乐于以及善于跟观众去分享。这样的交流，让乐迷更好的与我们就音乐以及音乐会的理解达成共识。我也十分乐于这么做。要知道，音乐本身就是一种情感的传递，我们与听者之间不应该有什么距离。



观众买票来音乐会，除了“听”音乐外，其他的感受也很重要，他们进到音乐厅所经历的一切都是音乐会体验的一部分。像这场音乐会：上半场的格里格是光明的梦境；下半场的李斯特奏鸣曲，是暗黑主题，于是我用了淡黄色和黑色两套演出服。此外，如果整个舞台光都是大亮的话，观众也不大容易集中注意力。所以，我当然希望演出的灯光能通过光圈，亮度的变化，帮助观众理解这一点。现在戏剧，音乐剧等等舞台的表演，灯光对于演出的呈现都扮演着重要的角色，为什么古典音乐不能这么做呢？

话又说回来，我想我的这些尝试和变化仅限于“古典音乐”的范畴，这是我个人的选择。我不大想，也不大习惯跨界的表演。但对于欣赏来说，我接纳任何一种表演的形式。对我们这一代人来说，我们也很好奇，古典音乐会发展、变化成什么样子。”



笔者：“你会走的更远些么，比如拍个电影之类的？”

小爱：“哈哈，我当然不会拒绝了，如果真有导演来找我的话。

当然，我的表演经验目前仅限于舞台上，但我愿意尝试任何有趣的冒险。”

笔者：“所以，钢琴并不是你生活中的全部？因为，我们习惯了很多这样的说法。”

小爱：“没错，不是。

我经常给比我年轻的钢琴学生们和他们的家长这样的建议：生活才是最重要的事情。或许学生处在14到17岁这个年龄段，他们会逆反，当然，他们也可能去恋爱，这些都挺正常。但如果他们所能做的仅仅是在乐器上练习，这就有问题了。因为孤立的练习会让人失去发现和拓展天性的机会，最后这样的音乐也不会好到哪里去。所以，发展爱好，以及过好自己的生活，对于音乐家来说是很重要的事情。”







▲演出结束后，小爱现场签售并与乐迷合影 克里斯蒂娜·欧蒂丝 


克里斯蒂娜·欧蒂丝凭借自然的表演、娴熟的技艺、精益求精的态度成为当今世界最受尊敬的钢琴家之一。她的职业生涯中涉猎的内容极为丰富，曾与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、英国爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等著名乐团同台演奏，与尼姆·雅尔维、马里斯·扬颂斯、库特·马祖尔、安德列·普列文和大卫·津曼等指挥家多有合作。时间：2017/2/19　19:30

地点：国家大剧院 · 音乐厅

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曲目

《小奏鸣曲》｜拉威尔 曲

《D小调庄严变奏曲》，Op.54｜门德尔松 曲

《升C小调第27号钢琴奏鸣曲》，Op.27，No.2，“月光”｜贝多芬 曲

——中场休息——

12首前奏曲，节选自《24首前奏曲》｜约克·鲍恩 曲

（涵盖所有大小调），Op.102

C大调，热烈的中板

D小调，稍快的行板

降E大调，愉快的小行板

E小调，自由的中板

F大调，优美活跃的行板

F小调，热情的快板

降G大调，宁静的行板

G小调，朴素的中板

降A大调，充满感情的行板

A小调，热情的快板

降B大调，愉快的行板

B小调，严肃悲伤的中板

2首阿拉伯风格曲，L.66｜德彪西 曲

《金鱼》

《快乐岛》

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国际钢琴系列负责人：张斯尧

摄影：王小京

编辑：康译丹

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