除了郁金香花田、奶酪、木鞋…荷兰还有什么值得我们前往？
《狄公案》在这里流传，李鸿章在这里吟诗……...
春天的荷兰，天气像多变的孩子，一会下点小雨，一会儿，阳光又在田野上舒展，则转眼变得蓝天如洗，轻纱般的薄雾且隐且退。郁金香姹紫嫣红，风信子、白百合花事正盛。满目的繁荣，矜持又显赫地涌进人们的视野。
春天也是荷兰最美的季节，似乎一不小心就跌进凡高的画里。从荷兰西部的诺德维克小城前往海牙，一路上阡陌相连，花田绵延。
青草在湛蓝的天空下泛着绿光，缤纷的郁金香在一眼望不到头的田野里闪耀出场，几十亩、几百亩络绎不绝——仿若一位俏皮盛装的少女，把世界上最美的花朵汇集于自己的裙摆，只在某一个早晨，听到一管清亮的笛音，哗的一声全部打开，演出世界上最惊艳的春天圆舞曲。
荷兰虽然只有1600多万人口，面积4万多平方公里，却以自己的名字标志过整个世界——十七世纪曾被称为“荷兰人的世纪”。
肯霍夫公园的荷兰精神
当地有句谚语：“上帝创造世界时，把荷兰忘记了，因此荷兰人不得不自己创造出一个荷兰。”荷兰人的创造精神、对美的求索之心，让这片土地充满生机。
以荷兰人的骄傲肯霍夫公园Keukenhof为例，这座被誉为“世界上最美的公园”，她无处不在的景观设计。从任何一个你站的地方，朝任何一个角度看过去都是一幅画。公园不仅仅是把花和树堆砌在一起，而是通过设计，让一切的组合都有美感。
她无处不在的园艺匠人。公园里的各处，都有在辛勤工作的匠人。
所有的景观都已经布置好，他们还在忙什么呢？小朋友到草地上不小心碰到了一株郁金香，就会有园艺匠人过来把它扶正到它本应展示给大家的位置；一簇风信子中，有一朵凋谢了，就会有园艺匠人过来把凋谢的花给挪开，栽种上一朵盛开的花儿。
弹丸小城的中国情结
荷兰是个地理环境比较特殊的国家，首都在阿姆斯特丹，真正的政治文化中心却在海牙，王宫、议会大厦、首相府和一些国际机构相聚于此，还有蜚声世界的国际法庭。
矗立于北海之滨的库哈斯大酒店，又被荷兰人民称为“李鸿章大酒店”，于苍茫中显得气势非凡，橙黄色的墙体，圆形穹顶，雄踞于海堤最高处的石阶上，如一座堂皇出众的城堡。室内，音乐大师莱昂哈特的古典音乐在悠扬回响——100多年的历史气质被低调、从容地宣示传扬。
1896年，74岁高领的李鸿章带着45名中外随员到此访问。李鸿章由德国出境进入荷兰，入住库哈斯大酒店。此番出使，是清政府欲“以夷制夷”“联俄抵日”，寻求国际上广泛支持之举。在旧中国的外交史上，这或许是一个值得纪念的日子。
荷兰王室为李鸿章来访做了充分准备，铺排出隆重的礼遇。有中国儒家经典《论语》的荷兰语译本最新推出，有皇家马车队前往迎接，有库哈斯大酒店“水物凝思宫”的盛宴等候。“优伶献歌舞之技，珠喉玉貌，并世无伦。”荷兰政府还在海滩上空放起了烟花。
荷兰的盛情，让途经日本横滨因曾深受其辱、不肯上岸过夜的“李大人”起身赋诗：“出入承明五十年，忽来海外地行仙。盛筵高会娱丝竹，千岁灯花喜报传。”
走上二楼的“水物凝思宫”，眼前豁然开朗。大厅宽敞明亮，19世纪壁画，面海临风的落地窗，高悬的水晶灯，翩然飞舞的柔纱窗幔，甚至当年欢迎盛宴的弦音还在优雅回响……一个餐厅，让时光穿越百年。
直到现在，这里每年的夏季“中国焰火”表演依存，酒店纪念册上李鸿章的手书赫然在目。
走出酒店大门便是海边，看着海面的波澜起伏，眼前悬浮出岁月星移、时光飞逝的历史书页。当年李鸿章驻足岸边，面朝大海，产生过怎样的联想，发出何种的感慨？大海沉默不语，威严而深远。
在海牙市立博物馆，还保存着我们中国“青花瓷”的荷兰样本。展馆不大，却用一个展厅布满荷兰的青花瓷。青花的盘，青花的瓶，青花的碗、茶杯、绘画……古雅幽蓝，满目青绝。
青花瓷在元代的成熟，是中国陶瓷史上划时代的事件，鲜明的民族特色使之风行于世界。17世纪初，一艘荷兰东印度公司的轮船航行一年多之后，来到中国景德镇，带走了大批瓷器。
半个世纪之后，荷兰在代尔夫特小城建成皇家瓷厂，开始仿制精致的景德镇青花瓷。起初，荷兰人想惟妙惟肖地仿制中国瓷器，然而由于土质的截然不同，荷兰的青花瓷缺少玲珑剔透的精细质感。他们不得不开发新技术，最终创造出独具特色的精美图案，制成白釉蓝花精细陶瓷，并一直保持了完全手工的制作方式。
现在的代尔夫特小城，成了荷兰的瓷都。在这里，可以找到在中国明代青花瓷的几乎所有款型。荷兰的青花瓷，由此被称为代尔夫特蓝瓷。几百年以来，它日渐成为收藏家的珍宝，在欧洲和日本享有盛名。
荷兰青花瓷蕴含着中国青花的传统韵味，又有着高雅清亮、曼妙无比的浓郁色彩。这一道耀眼的蓝，穿越了古今几个世纪，续写着荷兰与中国的缘。
事实上，除了瓷器，荷兰人对中国文化的研究兴趣历久未衰。
20世纪40年代，曾在中国出任外交官的荷兰人高罗佩，以唐朝神探狄仁杰故事为蓝本，写出了著名的《狄公案》。
而高罗佩对中华文化的痴迷，也影响了他的择偶观，最终娶了张之洞的外孙女水世芳为妻，成就一段佳话。
梵高的麦田守望
在荷兰，最著名的画家当数伦勃朗和梵高，而后者的创作生涯虽然只有十年，却更为紧密地牵引了世界的目光。梵高博物馆坐落在阿姆斯特丹的繁华地段。博物馆门前长长的参观队伍，在街道紧凑、逼仄的水城显得有些扎眼，也十分壮观。这位生前潦倒、身后享获殊荣的荷兰画家，其对艺术和生命的独特感悟令人慨叹神往。
走进博物馆，观者如潮，却安静有序。梵高的绘画、素描、信件，以及他眼中的自然、乡村、爱情、宗教信仰和文学，一一向我们袒露着这位27岁学画、37岁谢世的天才画家短暂一生。油画《播种者》《怒放的杏花》《麦田群鸦》《粉红色的果园》《收获》《割晒干草》等色彩浓重，气韵生动，吸引了一批又一批观众。
梵高的一生应该是沉重、痛苦、焦躁的。贫穷、饥饿，买不起衣服，填不饱肚子，请不起模特；不被人理解，作品无人问津；探索的焦虑，疾病的缠绕，都令他深深绝望。他切割自己的左耳，在田野中开枪自杀……从精神到肉体的扭曲与痛苦，给世人留下迥异常人的背影。
但梵高的许多作品，却聚焦底层人的生活与生存，他的名作《吃土豆的人》以及《麦田收割者》《黄房子》《卧室》等等，折射出他放低的姿态与对生活的尊重。
走出博物馆，眼前还晃动着一片金黄。风轻轻吹来，抚平树梢，露出远处摇曳的风车和天空的澄澈。远处几座茅草苫盖的房舍，几朵淡蓝色的鸢尾花，散布在溪水环绕的小路上……
这就是荷兰。
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