【藝術講堂 No. 31】抽象表現主意

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也許在一萬幅畫中有一幅應該活在人們的讚美之中，一代一代相傳，直到消褪、黯淡得難以辨認，或是那畫布徹底腐朽。

——（美國作家）霍桑

【抽象表現主義】

抽象表現主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰後直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是在1946年由藝術評論家羅伯特·寇特茲Robert Coates所提出的。"抽象表現主義"這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。

抽象主義的產生與當時工業發展較快的社會背景有較大的關係，機械化工業產生的速度、效率等抽象因素使一些藝術家逐漸懷疑現代工業文明，同時受到神秘主義的影響，抽象主義者開始希望用一種純靈性、純精神的新手法去概括和提煉自己的精神世界。康定斯基就曾提出過：“以色彩影響精神”。抽象主義者嘗試着用簡潔單純的線條、色塊作符號藉以表達某種情緒和神秘的宇宙；又用幾何形式分割着畫面構圖，幻想以一種明晰的井然秩序去規範不可知的神秘世界。

抽象表現主義是第一個由美國興起的藝術運動。美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有關係的。 也是二戰之後西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰後漫長風格實驗的開端，標誌着一個新的時代的到來。自此之後的一段時期里，西方現代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。

俄國畫家康定斯基（1866—1944年）早期受過表現主義的影響，從1910年開始他就對抽象主義作了不懈地探索，在繪畫的實踐方面和理論方面都對抽象主義作了極為重要的貢獻，被稱為“現代抽象繪畫之父”。他作於1913年的早期作品《即興30號》，似乎是隨興揮灑着抽象的視覺符號，在表達着一種跳躍的、愉悅的、“純視覺音樂”的激情；是而作於12年後的晚期作品《綠與紅》中的幾何形體的組合，則將抽象主義所追求的有序性表達得更加明朗。

將這種有序性的幻想發揮到極致的是荷蘭風格派畫家蒙德里安（1872—1944年）。在他的著名作品《有紅、藍、黃的構圖》中，非常單純的紅、黃、藍三原色被黑色的線條分割，畫中沒有任何具象的可視對象，透出的是一種高度理智的穩定感，充分表達了抽象主義最終提倡的和諧性、有序性和平衡性。相對康定斯基而言，蒙德里安喜歡的色彩要偏向灰雅一些，他的繪畫作品更具有一種冷峻的理性美，所以蒙德里安被劃分為“冷抽象”，而康定斯基則成了我們常說的“熱抽象”。

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