这些女神跟那些妖艳贱货不一样，一颦一簇都能留下经典瞬间

香港影片黄金年代竟是靠这些女神撑起来的...



八九十年代是香港电影的全盛时期，期间出现了形形色色的女性角色，她们或冷艳，或雍容，或性感、或清纯的银幕形象成就了香港电影的姹紫嫣红。

聂小倩的幽怨哀婉，金镶玉的风骚泼辣，小昭的刁蛮凌厉，十三姨的美艳大方，如花的情天孽海，娥姐的笑对人生，这些女性形象在群芳争艳中，不经意间就成为了不可复制的经典。今天咱们就来聊一聊香港电影黄金年代里，那些风华绝代的女性形象。早先的港片中彰显的都是“男儿本色”，有句话形容得很贴切：“男人的江湖中，女人是根草。”尤其是以早期的邵氏电影最具代表。女性形象不管是风情万种还是英姿逼人，任她们在银幕上如何修炼，最终要么作为男性英雄的附属品，要么为大反派助纣为虐，要么就是完成香艳的“枕头戏”。能在男性荷尔蒙为主的银幕上独挑大梁的，仅仅只有名门名师出身的徐枫、郑佩佩、惠英红这样的侠女代表。但随着邵氏电影的没落，香港新浪潮电影的兴起，一批新锐导演开始在创作上另辟蹊径，给予了女性更重要更明确的角色定位。除了早期的侠女，银幕上开始出现功夫打女、玉女、艳女、师奶、警花，花瓶等。在突出个性的同时，兼顾着电影的商业元素和艺术诉求。尤其是钟楚红、林青霞、王祖贤、梅艳芳这样风情万种的女星，她们不再是银幕中男权角色的附属品，不再用崇拜的眼神盯着男一号，然后娇羞的离开，而成为了有自己粉丝和受众的独立分支。当金镶玉赤身从屋顶身裹薄纱盘旋而下，一笑一颦间尽显妩媚与泼辣。在风沙呼啸、暗雨欲来的龙门客栈，一个风流不输给男人的女子说出：“凡是不正眼看我金镶玉的，一定不是男人”的豪言，仿佛注定了张曼玉是一位无法模仿和超越的绝代青娥。当《警察故事3》中的杨建华，亲自驾驶摩托冲上火车的那一刻，不止成龙和洪金宝，全世界都认识到这个叫杨紫琼的女人不止有盛世美颜。更做到了连男人都做不到或者不敢做的事儿。甚至好莱坞都忍不住向她抛去橄榄枝。电影《007之明日帝国》剧照

当《胭脂扣》中的青楼头牌如花扬眉低头的一瞬间，那份痴情绝望中的凄美，把李碧华笔下的一段缠绵哀怨的爱情伤逝传神再现。



金马金像都不约而同的把影后的桂冠给了梅艳芳，就像世人说的那般，只有张国荣特有的媚才能配得上梅姐那大气的艳。当然还有《倩女幽魂》中王祖贤扮演的长发艳魂的女鬼形象—聂小倩。《黄飞鸿》中至今仍被世人称为“东方之美典范”的关之琳版十三姨。



以及《赌圣》中让星爷和无数男人为之癫狂的张敏扮演的绮梦等等。当男性主角在女性主角面前显得像是一种机械造影的时候，谁还能说：“男人的江湖，女人是根草。”然而女性形象不止是风韵和优雅，还有纠结于生活和命运中的彷徨与苦涩。

就像《女人四十》中的娥姐，她撒泼赖皮就能用50元能买到一条鱼，但绝不会用150元买一个端庄的仪态。



家庭的掰扯和生活的琐碎并没有揉碎她的芳华，反而被她化平凡为坚强，就像天台飞来的那群白鸽，当镜头定格在娥姐充盈着欢喜的脸上时（原来爸爸说的白鸽，真的有啊），女人四十在萧芳芳这里似乎有了新的定义。或像《203040》中张艾嘉扮演的Lily，她的四十岁因为一场出轨和离婚被整个推翻重头来过，父母离开，女儿离开，连男人也离开，已经没有人需要自己去照顾，她的生活被残酷堆满。也许正是因为这样，才成就了这个40女人的果敢。如同她在镜子前手握剃刀的那一幕，“我就是一个被抛弃的女人，所以我要回到我自己。”我们无法要求一个女人在不惑之年仍旧保持着优雅，她们就像所有进入四十岁的平凡女人一样，左手家庭，右手事业，父母垂垂老矣，子女正经青春。为家庭生活精打细算，拿麻将当业余爱好，在公婆与丈夫的微妙关系中周旋。几经岁月沉淀，女性对待苦痛的韧性得到了无限延展。还有一类女性形象尤其特殊，在这个万般争艳的时代她们靠扮丑取胜。比如肥姐的师奶形象。吴君如的大笑姑婆。毛舜筠的搞笑放荡。她们或许没有美艳性感的外表，但靠着虔诚卖力、极尽癫狂的演出却也吸粉无数，这是一种桀骜不驯的自我放逐。著名影评人徐元在一篇文章中写道：关于女性形象，如今的银幕上充斥着各种“小妞电影”“玛丽苏电影”，不停的施展着拜金、撕逼、堕胎、卖腐这些陈腔滥调的招式。还大言不惭的告诉观众，这就是新时代女性的独立，是直男癌所不理解的知性美！一个时代有一个时代的电影，那个百花争艳的黄金年代如今只能留存在我们的记忆中。这种感觉恰似《东邪西毒》中张曼玉慵懒地坐在窗前的那一幕，只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山。可是又怨得了谁呢？只能说如果可以重新开始，那该有多好啊。

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