等待，不要迟疑 罗斯科

巨大的直立画布上是对比鲜明的色块，层层堆叠的色彩闪烁、发光，诱你进入深邃、混沌、有明亮的远方，让人激动又无法自拔。即使你转身离去，却仍然强烈感受到它们的存在。...





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巨大的直立画布上是对比鲜明的色块，层层堆叠的色彩闪烁、发光，诱你进入深邃、混沌、有明亮的远方，让人激动又无法自拔。

即使你转身离去，却仍然强烈感受到它们的存在。

等待。

等待那些浓郁的色彩迎面向你扑来，红的黄的，蓝的褐色的，模糊了边缘，却又会肆意弥散漫无边际，而那蓄谋已久的能量会逐渐蔓延开来，侵蚀你包围你呼唤你；

等待。

等待那些各种各样莫名的思绪缓缓涌上心头，那些在心里隐藏了许久的悲伤、只愿意让自己看见的哭泣、始终还在的温情……从心底涌出，涌向身体的各个部位，或许还会化成泪；

等待。

等待来自他的倾听，他的回响他的呼应，他此刻与你连通着的世界，如同微风细雨，滋润你干涸许久的肌肤，悄悄抹去你的悲伤，告诉你，此刻他在；

等待。

不要迟疑。

马克·罗斯科（Mark Rothko），一个充满力量的艺术世界。



我只想表达基本的人类情绪：悲剧、狂喜和末日等等，人们看到我的作品之后崩溃哭泣，表示我成功地传达了那些基本的情绪。

罗斯科说。

此刻，让我们先在他红橙黄的方块世界里，静静地呆一会。

来，屏住呼吸。在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中，罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家波洛克、德·库宁、纽曼等人来说，所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色，然而随着他离世后作品拍卖价的不断飙升，他与他的作品一次又一次次地被提及，人们逐渐意识到他的艺术地位，也更多人想要去了解他的艺术世界。

1903年9月25日，马克·罗斯科生于俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭，在浓厚的犹太文化和宗教环境中度过童年。1913年全家移居美国俄勒冈州。21岁时获奖学金就读耶鲁大学。

1961年，马克·罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展，达到艺术事业顶峰。收藏家、经纪人、批评家蜂拥而至，甚至肯尼迪总统也来捧场，对其敬重三分。此后波普艺术崛起，对抽象表现主义构成挑战，加上逐渐紧张的婚姻关系，马克·罗斯科情绪恶化，开始酗酒，严重损害了神经和健康。1969年元旦，马克·罗斯科离家搬到画室居住，用整整一年时间画出最后一批作品。

1970年2月25日，他用剃刀割断手腕的血管和神经，以自杀方式结束了自己的生命。

罗斯科认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达。他说他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，这是最深刻的西方文化之源。

在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的关注。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。

1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。到了1950年他已完全抛开了具体形象，这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求。

他超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学—赤裸又神圣的宗教体验与感情。罗斯科的抽象画全创作于其人生最后二十年。作品往往尺幅很大，这是为了能让人置身于体验之中。展览中他要求其作品挂得足够地高，并配以足够昏暗的光线和冥想的氛围，以便让人完全沉浸其中。

他的后期画作(1958年以后) 由经常喜用大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色彩，转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的颜色。

他在1951年时曾说，“我认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。然而，我之所以画它们的原因——我想它也适用于其他我所认识的画家——正是因为我想变得极为友好亲切而又富有人性。画小幅绘画是把你自己置于体验之外，把体验作为一种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。然而画较大的绘画时，你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”1958年，他又说，“我画大幅画，因为我要创造一种亲切的气氛。一幅大画是一种直接的交流，它把你带进画中。”

BBC的记录片很好地解读了罗斯科与他的作品：

画作的生命来自心有灵犀，在观者的双眼及感官中延展，但水能载舟亦能覆舟，所以把它送入世界是一件危险又残酷的事。

咋看之下，这些作品显得静止、停滞，但只要端详半响，就知道事实并非如此，它们是动态的，仿佛会起伏、呼吸，像迎着风的船帆般鼓胀，它们不是被动地等人来欣赏的画作，而是会主动地攫住我们，我们也只能不由自主地弃甲曳兵。

这样的视觉盛宴，也得归功于罗斯科对边缘功夫独到的柔和处理，这些参差不齐的边缘非常重要，不仅是对整幅画的边缘，也对巨大色块间的接合。发自内在的光如此神秘、强烈，观者看画时，可能一连数小时都无法忘怀。

视频如下：（虽然有点长，但是绝对值得你慢慢品读。）

“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有艺评家，也没有钱，但那却是一个黄金时期，因为我们一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。”他说。

为理想而追求艺术，亦为艺术付出生命。

等待，不要迟疑。

马克·罗斯科，他画的是这个世界，也属于这个世界。



美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。本文部分文字来源于网络，资料收集：邓娥。罗斯科电子画册三册，封面如下：







画册简介：三本小画册，总共加起来50来页，图文结合，高清大图。虽然都是小画册，但是对于罗斯科而言，值得收藏。喜欢的朋友记得索要哦~

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