视觉的狂想者，破坏还是重建？ 乌尔斯·费舍尔

他把精神诉求隐匿于材质融变的过程中，即对人类生与死、存在与毁灭、传统与现实的深度思考，给人以强烈的视觉冲击和精神震撼。...





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他把精神诉求隐匿于材质融变的过程中，对人类生与死、存在与毁灭、传统与现实的深度思考，给人以强烈的视觉冲击和精神震撼。

“艺术无处不在”这句话，在他的艺术里体现得淋漓尽致。

生活中的各种日常用品，成了有意义的存在。

美丽与丑陋、幻觉与现实、暴力与幽默、永恒与短暂，既是符合逻辑的，同时也是荒谬的。他擅用立体空间来肆意表达艺术，又或者，他根本就是一个艺术的“搅局者”。

而这其中，哪一个才是真实的他？

乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer），他的艺术世界里，那不稳定的、意义永远无法被设定的均衡状态，是如此让人着迷。

乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer），当代最受关注的艺术家之一。他没有受过科班训练，艺术的成熟度却被著名策展人马西米利亚诺 吉奥尼（Massimiliano Gioni）称为“已经超越了一代人。”

70后的乌尔斯·费舍尔，一向以他的大胆创作，富于想象，和将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。在很多70后还在徘徊时，他却已经拥有了足够光辉的艺术履历：2010年参加惠特尼美术馆双年展、30岁开始多次参加威尼斯双年展（分别在2003、2007和2011年）、2012年在威尼斯葛拉西宫（Palazzo Grassi）被弗朗索瓦·皮诺授予白卡，同年在高古轩画廊多次举办展览等。

在拍卖场上亦是成绩斐然。 2013年一件青年时期的作品以约合750,000美元（不含手续费）的价格成交；2011年《Lamp Bear》，600万美元。（下图）《Lamp Bear》是一件高达7米、重达约16吨的雕塑作品。

它同时也是乌尔斯·费舍尔里程碑式的作品，一些艺术家藉此把他称为“新杰夫·昆斯”。然而相较于杰夫·昆斯在作品中追求的完美，乌尔斯·费舍尔又是反杰夫·昆斯的。

他的艺术实践更多地关注物体本质，创作行为的本身，以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。他是“炼金术士”，擅长在艺术史和地下文化中穿梭，调动废物美学的手法去推翻传统的艺术语言。

“不断前进”，并非静止，而是一直在演变。这正是乌尔斯·费舍尔艺术的魅力所在，他的作品平衡失调，无论是创作手法还是创作目的都流露出模糊感和残缺美。有些作品创作出来后便会逐渐消逝。但无论继续存在还是消失，都是作品的一部分。

他很好地将自己的观念融合在作品中，而且非常擅长在作品中打上自己的思想烙印。

在他的雕塑作品中，他总是想尽一切办法将看似普通，与艺术无关的普通物品，如家具，水果，蔬菜，玻璃杯，镜子，聚苯乙烯泡沫塑料，腊等转换成非同一般的元素，来体现他对于材料的实验性的改革。他深信每件物品都有他自己的独特性，所以存在。他将这些日常物件加以拆解，组合并重新赋予它们新的定义。

通过材料间的转换反映了潜在的内在冲突和矛盾，在美丽与丑陋，端庄与笨拙，优雅与负荷之间的共存性，有效地将现成品融合在雕塑中来反映平凡陈腐的日常生活的复杂性和彷徨。这与他本人喜欢事物之间的冲突，物件与物件之间的关联是分不开的。

他相信艺术理念除了可以从书中学来之外，日常生活中，艺术无处不在。他的作品具有社会性，触及到艺术史范畴，但又不是附属于学院风格，同时又能取悦于大众。这可能与他从没有进过艺术院校学习有着密切关系，没有束缚，没有羁绊。

费舍尔是一个极具想象才能的艺术家，他用各种各样的材料进行创作，如半融状态的蜡和腐烂的蔬菜等不易控制的材料。无论是用面包建房，给机器人和动物玩偶赋予生命，还是将各种物品肢解以探究人类与他们之间的关系，抑或凿穿地板，在画廊墙壁上钻孔，一切的一切，无不向人们展示出这位近乎疯狂的艺术家似乎在探寻人类感官的微妙变化，同时，他的作品也焕发出波普艺术和新巴洛克完美融合的奇幻味道。费舍尔特别关注艺术史和世俗文化之间的关系，以非同寻常的想象力、多元的媒材手法与展示方式来表达他的艺术思想。

他的艺术跨越地域与民族界限、以更为宽广的文化视野对人的本质及生存状态进行思考与追问，显现出一种新时代的人文精神。无论是装置、雕塑还是绘画，他的创作主题、内涵及媒材方式都在不断出新、出奇。

他把精神诉求隐匿于材质融变的过程中，对人类生与死、存在与毁灭、传统与现实的深度思考，给人以强烈的视觉冲击和精神震撼。费舍尔的创作过程是不可预知的，不同事物带来的意外惊喜也许是他为什么一直在材质选择上如此大胆的原因，而这种不确定的运动性并没有在作品完成后结束，材料本身往往还在按照自己新的形式在新的环境中与观者互动，无休止地变化。

音乐天后碧昂斯（Beyoncé）承认自己最喜欢的艺术类型是绘画和摄影——而费舍尔为她创作的肖像刚好是两者的结合。碧昂斯说：“我可以从中得到解脱，让我忘记自己在工作中的其他纷扰。”

下面二幅即为费舍尔为碧昂斯创作的作品。其中一幅被用做了杂志封面。





他的作品中有太多人的痕迹，却没有行走在任何一条道路上。

他是一个让评论家和史学家头疼的人物，涵盖过广，难以被定论归类，无论是创作思路还是他在艺术史中的位置都脉络不明。

他像一个外来者，创造着自己的艺术语言。

乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）

1973年生于瑞士苏黎世，1993年移居到阿姆斯特丹, 现工作和生活在柏林，洛杉矶和苏黎世。1996年，他在苏黎世举办了第一个个展之后,他的作品开始在全世界各地知名美术馆和艺术中心展出。2006年，他参加了美国Whitney美术馆举办的双年展。2007年，他在Gavin Brown’s Enterprise举办展览，由此，他的作品逐渐开始被欧洲之外的国家接受。

他传承了罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)和贾斯帕·琼斯(Jasper Johns)的艺术理念与方式，成为集合艺术的新秀，他受新达达、情境主义国际风格的影响，富于想象，破旧立新，以现成品构制作品，关注物体的本质与创作行为本身，注重创作过程的体验，运用废物美学的手法颠覆传统雕塑的美学原则。

近年来，费舍尔的作品受到艺术市场与藏家们的追捧。

（图文来源于网络，感谢资料搜集：邓娥）

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