那个天才！创造了一个太阳的埃利亚松要来中国了！

我们熟悉的“现在此处”可能也是“现在别处”。主体能随处移动，所以毫无疑问，我们不仅懂得将自己放在刚过去的时刻和马上发生的时刻之间，也懂得在空间中找到自己的定位。...

我们熟悉的“现在此处”可能也是“现在别处”。主体能随处移动，所以毫无疑问，我们不仅懂得将自己放在刚过去的时刻和马上发生的时刻之间，也懂得在空间中找到自己的定位。

他曾被欧美媒体赞为“当代艺术的达·芬奇”，不管这个称呼是否言过其实，至少有一点可以说明，那就是他作品所涉猎的学科之广，远在同时期的青年艺术家之上。

很多年轻艺术家还在盯着眼前的一亩三分地时，他的视野已望向太空，望向我们身边远处。那广袤的大地，青翠起伏的山峦，突如其来的风，应约而来的雨，大自然无处不在的水、雾……都已成为他作品的一部分。

他曾在英国泰特现代美术馆创造了匪夷所思的一个太阳，也曾在丹麦阿罗斯奥胡斯美术馆屋顶创造了美轮美奂的《彩虹全景》；

要用什么词来形容他的作品？惊天动地？匪夷所思？光怪陆离？气象万千？

参观他的展览就如同开始一段未知之旅，充满探索之心与渴望，而他，亦以各种惊喜回馈我们。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），丹麦艺术家。

来吧，跟随他的文字，一起走进他的世界。



他说：

吸一口气， 身体内部便触摸到地球的一小部分

一口气是一片空间。我呼吸便划出了空间。

通过呼吸，我们进入自己的身体，去感受身体，去感受我们如何感受。呼吸让我们连接自己、连接四周、连接其他人——我们始终分享着这个地球，我们根据特定的空间契约而互动。万有引力让我们站在地上。我们在时间中，我们是时间。我们分享每一下呼吸。

试试感受一口气的容量——这并非那么容易。思想随空气飘流，占据着空间。我在学习，我需要学习如何让心不再飘流。

回到呼吸。

你是否感到一种存在？现在渗透进我，就像一种受欢迎的病菌，在身体里悄悄地繁衍着。感觉到现在，我也感觉到真实在我里面成形。

此段文字节选自《奥拉维尔·埃利亚松：相看两不厌》



埃利亚松对材料技术的探索确实和达·芬奇不相上下：水、雾、色彩、天空、温度、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等等……不过他的作品使用最多的还是那些大自然最基本的元素：“因为自然包容度很大。比如说下雨这件事情，有人可能喜欢下雨，有人不喜欢下雨，但是这两派不会因为这个分歧而吵起来，喜欢就喜欢，不喜欢也没有关系，可以保持和而不同的情况，彼此尊重。一般来说，如果你与众不同，那么在我生存的世界里你就不受欢迎，艺术能证明这是不对的，艺术还能从积极的角度，协助研究这个问题。”

他所有个人展览的特点都非常明显：将整个展览包括建筑空间、环境光线、观展路线、观众体验、甚至所在城市文化等等因素都考量在内，使每一次展览都成为一次量身定做的旅行。

来吧，从他最标志的作品《天气计划》 (The Weather Project)开始，跟着他去旅行。

《天气计划》 (The Weather Project)。这部作品由镜子、薄雾及200盏黄色的灯组成一轮硕大的太阳，高悬于半空中。

在这件作品中，埃利亚松试图在泰特的涡轮大厅中营造出天空和太阳的壮观景象。为此他用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面。

作品最终的效果令人难忘，很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”，并寻找头顶镜面中自己的倒影，犹如置身梦中。许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返，甚至多次进馆参观，据说展览期间吸引的参观者数量累计达两百万人次。







《天气计划》，是埃利亚松在环境中运用单色光这种方法的集大成之作：太阳仿佛正高悬于美术馆之中，相比被照射，观众更像是浸润在阳光之中。在这个作品之后，是艺术家对于“天气”在城市生活之中的意义的细腻思考：

人类所有的集体努力之中，最为雄心勃勃的是与时间相关的：不是通过水晶球，亦非求助于先知，而是试图通过全球的工业化产物——天气预报预测未来。可以说我们借此将“现在”，循序渐进的、最大程度的延伸到未来，以至于未来不再那么的不可预料。带着对于控制一切事物的根本欲望，我们的社会通过昨天的分析来预测明天可能的天气状况，使得将“现在”的概念延展，并创造了一个和天气不断磨合调解的公共空间。









走进位于丹麦的LOUISIANA现代美术馆，白立方的展览空间中铺满砂石，一条溪水潺潺流过，贯穿其中。一深一浅漫步在场馆之中，凹凸不平的触感，脚底接触石块发出的声音与叮咚流水相互交织。

艺术家利用路易斯安那现代美术馆的建筑结构和空间布局，将整条溪水搬入展览现场。在流水潺潺中感受时间的慢慢流逝，自然景观和建筑内部空间的错置、文化机构的身份职能、观众观展的期待与实际体验，这些元素相互混合形成了微妙的气氛。无论观众所感受到的是被颠覆的展览空间、还是被抽离的自然景观、亦或是遗忘已久的漫步时光，都会感受到全新的体验。



















150米长，3米宽，由全色系光谱天桥组成的环形天桥。直径52米，3.5米以上高，还有一部分跳出博物馆的边缘。

《你的彩虹全景》，是在美术馆顶楼的一道环形彩虹走廊。当你循环漫步其中，可以在彩虹的奇妙色彩中，全景视角尽览这个海港城市的美景。这项耗资6000万克朗（将近7400万人民币）的昂贵公共艺术，为人们打开了另一个观看世界的神奇视角。漫步在通道之中，人们可以看到360度彩虹一般的城市。

















埃利亚松为纽约曼哈顿东河岸设计过四座巨型人工瀑布，高27至37米不等，他采用巨型金属支架代替悬崖，利用抽水系统把水抽送到金属支架顶端的水槽，从而形成数十米高的人工瀑布。纽约市政府估计，这一公共艺术作品创造的旅游收入将远超其1550万美元的成本。

试想想，在他的瀑布下听水声会有多浪漫？









现在，这位天才艺术家要来中国了！这是他在中国的首次个展！

• 展览日期:
• 2016年3月20日 — 2016年6月19日
• 开幕时间:
• 2016年3月19日 19:00
• 主办方: 龙美术馆
• 场馆: 龙美术馆 西岸馆 第一展厅
•         龙美术馆 西岸馆 第二展厅
• 艺术家: 奥拉维尔•埃利亚松

本次展览将集中呈现奥拉维尔•埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。

奥拉维尔•埃利亚松说：

“我想通过艺术作品来放大龙美术馆（西岸馆）展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能。真实是基于我们自身的——是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。在我看来，质疑‘这是什么’是一个开放的契机，它将为我们习以为常的一切提供协商与改变的可能。”

如此难得的机会，这个春天，不要犹豫，去赴他的邀约吧！



奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。埃利亚松22岁时进入丹麦皇家艺术学院学习。在艺术学院度过了六年时光（1989－1995）之后，埃利亚松决定去美国闯荡，他先后在威廉斯堡和布鲁克林生活工作了较长一段时间，其间的主要工作是作为艺术家克里斯蒂安·艾克哈特（Christian Eckhart）的工作室助理。埃利亚松的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。

奥拉维尔•埃利亚松电子画册两本，封面如下：





画册简介：两本极其难见的画册，一本详细解读他的创作过程、思路、细节材料等，另一本则是他作品的现场图册。全外文，各200来页，高清大图。

获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）

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