保罗·纳什｜战争年代的色彩

美梦与噩梦之间...





保罗·纳什被认为是20世纪英国绘画的代表人物之一，也是二战前最杰出的风景画家。由于他个人生活的时期涵盖第一次世界大战和第二次世界大战，艺术家的敏感神经使得他的画作中充满了对个体、生命、死亡与战争的反思和表态。1917年，他也被正式任命为官方战地画家，奔赴比利时等战争前线。

当时，英国主流艺术界流行自然主义风格，而纳什却受西班牙画家达利等人影响，越画越抽象，越来越偏向超现实主义了。于是，他与亨利·摩尔、芭芭拉·赫普沃斯等一群英国本土的抽象或超现实主义艺术家们组成了“UnitOne”艺术家社团，举办了多次颇有影响的展览。虽然社团两年后就解散了，但他们中的很多人此后成为了领导英国现代艺术的先驱。

这幅超现实主义作品《传奇的等价物》，以风景为背景，将几何图形不成比例地放大。

《梦中的景观》以英格兰海岸为背景，老鹰望着镜子，远处是自己翱翔的身影。

如果不是处于战争年代，纳什的画作可能基本上都是关于风景。就如同著名英国画家透纳迷恋海浪、以及海面与阳光的折射，康斯坦布尔为英格兰天空中多变的云彩所吸引，这位土生土长的英国人则钟情于英国的海滩、悬崖和田野，花了大量时间在南英格兰海岸绘画。他将绘画中的树比拟为人，于是有了很多战争画作中被战火燃尽、光秃秃的树干。此前他笔下平静的海岸，变成了带来巨浪和威胁的大海与堤坝的无尽博弈。



他的诗意感性思维还体现在了他对西班牙“死亡之花”隐喻的迷恋。比如他著名画作《德军之战》中降落在海面的伞兵、《玉兰画的飞翔》中悬空的巨大玉兰花，以及去世前一年画的两幅向日葵作品，都以空中盛开的花朵暗示死亡，但每幅画展示方式和态度却大不同。



1946年，纳什因慢性哮喘导致心力衰竭，在伯恩茅斯郊区去世，时年57岁。在第一次世界大战中，他曾多次死里逃生。他也曾几度失去意识，但他笔下淡淡的、梦幻般的风景画却紧守着那像是要熄灭的残光。在纳什的艺术作品里，风景是一切发生的地方，户外是他的内在舞台。

在安静的工作室，他把自己看到的旅途风景化为笔下全新神秘的景象，它们是如此接近现实，太阳、月亮、冬土、树木，都承载了一种他所提及的魅力，但经由氛围、排列和元素的莫名转换，他笔下的世界却变得更加让人陌生。

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