基斯·哈林 一个真正的艺术家仅仅是一个媒介

基斯·哈林是一位哲学家，他的使命是要解放心灵，激发想象力和反对我们的文化对人性的泯灭。...

基斯·哈林（Keith Haring），1958-1990，出生于宾夕法尼亚，喜欢看迪士尼卡通片，爸爸的漫画技巧传授对当年的小哈林影响深远。1976年高中毕业，到匹兹堡修读商业艺术，1978年首次于Pittsburg Arts and Crafts Center举行个人展览，同年到纽约school of Visual Arts 进修，并首次与大街小巷发现了在博物馆和画廊以外的艺术品——街头涂鸦。





▌20世纪80年代，涂鸦艺术在纽约掀起一股风潮。基斯·哈林并不是涂鸦艺术兴起时期的活跃分子，20岁才进城生活，1980年开始在地铁里作画，从此生命与涂鸦密不可分。他被定义为典型的纽约街头艺术家、20世纪最具标志性的人物，留给人们的是笔下密集线条组成的彩色壁画和典型的空心小人等形象。同时，他为唤醒人们对艾滋病的关注意识贡献了一臂之力，他的波普商店使千家万户熟知了他笔下的空心小人形象。



▌哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿，这成了他的标志图案，后来他又在此基础上添加了一系列其他形象。在哈林类似儿童卡通的画中，我们能够直接体味到简洁和生动。另外，爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和疯狂发展科技的幼稚，想起核恐怖和无处不在的外在压力。这是他对世界观点的一种表达，同时，在哈林的画中，我们看到了人类自己。



▌“对我而言，我在地铁里的一幅画与标价几千元的一幅画之间没有什么不同。”哈林喜欢在纽约地铁中作画，在作画时同观众交谈，听取他们的意见和反应，有时直接将观众的想法加入作品中。他认为很久以来，艺术被当作将大众与上层社会隔离的手段，经历了一种过分知识化的过程。因此他把这种交流视作观众对艺术创作的一种参与，通过这种方式，他让自己的作品直接同观众见面，而不需要经过艺术第三方媒介如博物馆和评论家。从而真正将艺术推向社会，与形形色色，丰富多彩的人分享艺术。


▌哈林曾说：“我最感兴趣的东西之一就是在情境中的偶发作用--让事物自动发生。我的画从不做预先计划，我不从为一幅画去作草图，甚至大型壁画也是如此。”关于艺术家和艺术，他是这样说的：“艺术家是一种容器，世界通过他被倾倒出来，我们仅仅在用颜料制造的物质结果中瞥见这种艺术精神。” “艺术的存在始于观照者的眼睛，通过想象、发明和碰撞而获得力量。”















▌哈林所有的这些图像，率直并强烈地传达了媒体时代多样化的符号信息，反对人性的泯灭。即使他的作品世界也变得焦虑怪异，但哈林仍以童真般的涂鸦符号，向世界发出警告。得知自己患上艾滋后，依旧持续创作，并坚韧对抗自身疾病。这种大而无畏的精神以及平和的心态，值得爱艺术的我们学习和致敬。在一九八四年搬到街头墙面用颜料涂鸦时，他的名字就已广为人知。到后来进入画廊和博物馆，再到死于爱滋病时，他的艺术已得到国际公众的广泛赞赏，其中包括儿童、妇女、老人、流浪汉、社会活动家、媒体名人和艺术界重要人士。他涂鸦了约五千张作品，直到他逝世的前一年，他仍然坚持去地铁涂鸦。

    关注 ARTOFFICE