艺术宫岛艺术家

行为艺术看这五位男艺术家如何在日本当代艺术界进行艺术创作并占据一席

宫岛达男、田中功起、荒村医、池田亮司、黑川良一，看这五位日本当代艺术家如何创作出有趣惊艳的艺术~...

五位日本当代男性艺术家

有的追寻新科技

有的探讨艺术与生活

有的在音乐中玩转跳跃

最终体现的则是人性共鸣

宫岛达男、田中功起、荒村医、池田亮司、黑川良一，他们都为日本当代艺术家，其中有的积极运用新媒体科技表现艺术，绽放科技之美，有的则贴近生活，竭力让人们关注细节，数字、事物、影像、装置、音乐，都成为可利用的表现方式。在充斥各种艺术表现形式的当今社会，能引起人们思考的才是真正值得观看的，这五位艺术家各自以独特视角，创造出有思想的好玩的作品，既是对社会现象的某种反映，也是对人类生活的节点总结。

宫岛达男

宫岛达男（Tatsuo Miyajima），1957年生于日本江户区，在日本最繁华并且首都文化相当浓厚的地方长大，这一背景能联想到他的媒介——发光电子二极管，更能联想到他作品的概念——时空的错位。发光电子二极管的数字从1到9一遍又一遍的刻下了时间，但是永远不会有0的出现。他说，“那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远的进行下去。”他的这一代表性的概念同样阐释着“轮回”这一佛教的思想。他一方面用数字表现，另一方面在进入成熟期的时候开始了公共艺术和几项交流艺术项目，并提出了“艺术在你心中”这个概念。

数字可以说是宫岛达男的典型艺术符号，他通过不同形式来展现数字的变化性，无论室内还是室外，互动装置或者城市实验，其绘画作品则以美元、日元、西方油画、中国古代山水画为媒介做铺底，在其表面绘上数字。

田中功起

田中功起（Tanaka Koki）1975年生于日本枥木，现工作和生活在美国洛杉矶。田中功起不少作品将演员与现场观众融入到共同参与的项目中，因将日常用品和现场物件转化成装置及行为而引起关注。他的录像和装置作品探讨了物品和行动之间的关系，而视频则记录了伴随着日常物品的简单的表演，迫使观众注意到这些日常生活中的存在的不被注意的现象。如刀切蔬菜、将啤酒倒入杯中、一把雨伞和他 ’吹面粉的过程‘系列作品等。这些看起来似乎并没有发生什么，他的艺术与生活本身太相像，这使他成为艺术家中的异类。

荒村医

日本艺术家荒村医（Ei Arakawa），1977年-，现在居住并工作于纽约，自1998年起他开始以纽约为创作基地，被表达变化、不稳定、快乐意外和风险要素所吸引，作品通常都是与他人合作共同完成。他的作品会在全球范围内突然出现在一个‘陌生的’地方，表述的行动和装置作品涉及集体、友谊、同时性和即兴创作，并与社会中的艺术元素所结合，从生产到毁灭。他对艺术敏感性来自于一个不确定的‘无处不在但是任何地方都不存在（everywhere-but- nowhere）’的条件。

池田亮司

池田亮司（Ryoji Ikeda），1966—，出生于日本岐阜县。池田亮司是日本电子音乐创作方面的领军人物，也是当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性。但他说，“我不是电子音乐家，我是艺术家。我只是用了电子设备在创作音乐。” 池田亮司的艺术探索形式是多种多样的，这体现在他和CarstenNicolai的合作项目cyclo，与舞蹈家、建筑师、艺术组合Dumb Type等其他艺术家都有合作。