《寻梦环游记》：不要和逝去的亲人说永别

 

一个热闹嘈杂的墨西哥小镇，鞋匠家庭出身的小男孩米格尔（Miguel），内心一直喜爱音乐，也有着过人的天赋，但由于曾曾祖父曾因音乐抛弃家庭，所以整个家族世代传袭，不听音乐、不准谈论音乐，更不许喜欢音乐。“亡灵节”那天，米格尔在内心强烈的表演冲动下，决定偷走过世的歌神德拉库斯的吉他，从而误入亡灵国。于是引发一系列冒险和奇幻的故事。



电影经过主创团队对墨西哥文化的细腻考察，融入了中南美洲地区很多日常的细节、美食，并将墨西哥文化中重要的亡灵节（Día de Muertos）作为叙述的主线，探讨生死的意义、家庭的传承，最终是皮克斯式典型的温暖大结局。片中需要出现大量骷髅，但是电影用一种可爱、趣致的处理方式，使得它们一点儿也不可怕，反而充满人情味。



一直以来，皮克斯作品中对“死亡”、“孤独”等主题的探讨都不少见。受欢迎的《玩具总动员》系列，终极主题其实是一种“永生”。那些你童年时买的玩具，它们既不会成长也不会消失，但一直默默陪在你身边。



《飞屋环游记》（Up）刻画了一个老伴去世、独自生活的老人。有一天，他住了几十年的房子被通知要拆迁，老人为了守护住这份和妻子的共同回忆，让屋子腾空飞了起来，飞去和老伴曾经相约但一直没去成的南美洲。



文艺青年颇喜欢的《机器人总动员》，地球干脆被设置成一个巨大的、静寂的垃圾场，最终机器人马力为了爱情，抛弃地球，穿越整个银河系追寻夏娃。



皮克斯的电影似乎总能在这种看似忧郁的主题下，用一种温暖的视角重新讲述，努力构建出人类所共有的一点精神，一点记忆。整部电影看完，人们会发现自己小小的忧郁、淡淡的哀伤，都被一些明艳的色彩和可爱的人物冲淡了许多。这次的《寻梦环游记》，也有明亮色调和欢快的墨西哥音乐。曾因执导《玩具总动员3》获奥斯卡奖的导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）在这部电影中强调，死亡并不是一切的终结，只要一直被爱的人怀念，灵魂就不会真正的消失。

这也是皮克斯历史上首部由少数族裔作为主角的、具有浓烈墨西哥特色的动画片。导演昂克里奇请了专门的文化顾问，联合导演兼编剧艾德里安·莫利纳（Adrian Molina)是墨西哥裔美国人。制作团队花了大量的时间在墨西哥当地考察，尤其花时间和当地家庭进行真正相处，从中寻找细节。10月27日，《寻梦环游记》特意于亡灵节几天前在墨西哥上映，是全球最早上映的国家。它只用了半个月的时间，就成为了墨西哥历史上票房最高的动画电影。



饱和色彩是营造墨西哥特色的重要构成。导演昂克里奇在亲自目睹了墨西哥城后，决定了影片明艳和奔放的基调。烛火的明亮在构筑亡灵节场景中占有重要地位，还有建筑的细节，也都是根据墨西哥城的原版建筑临摹而来。“我们希望电影中展现的墨西哥文化、故事和人物，都是准确、鲜活的。所以，去那里真正体验，成为团队创作过程中极重要的一件事。在当地人家庭里，我们受到了热情欢迎。这也为电影中构造那种祖孙三代的大家庭场景，提供了依据和原型。”联合导演兼编剧莫利纳说。



故事中另一让人印象深刻的主题，是贯穿始终的家庭观念。米格尔的家族世代制鞋，是由其曾曾祖母开创的职业；米格尔的祖母健壮慈祥，是整个家族金字塔顶尖的人，受到全家人的尊重，而对待自己患有阿尔兹海默症的母亲，她也格外有爱；由曾曾祖母开始，每个逝去祖先的照片，米格尔的家族都供奉在祭坛，每年亡灵节时，在门口撒满万寿菊花瓣，使得逝去的家人可以和亲人团聚。



影片最大的矛盾——米格尔离家出走，起因是全家反对他喜欢音乐；而最大的回归——从亡灵国得到家人祝福才能“起死回生”，也是在逝去祖先对他的帮助下，一步步完成。能在一部动画片中表达出这种对于家庭的思考，是不容易的。

电影始终强调要不忘先人。死亡并不可怕，要用爱和回忆把他们留在我们心中。这也是墨西哥“亡灵节”的一个基本意义——永远不要和逝去的亲人说永别。所以，在当地，亡灵节与其说是哀悼，不如说是庆祝：死亡并不是一种结束，而是新的开始。于是在电影中，整个亡灵国的逻辑就是，被人们怀念、记忆、谈论最多的人，越住在国度的顶端，相反一些长时间不被活人记住、想起的亡灵，会灰飞烟灭，从而“真正地死亡”。

（图片来自网络）