大家都在吐槽巴塞尔，我带你看好作品

当代艺术注重思想，技术与情感的结合。...









超大体量的巴塞尔，2天逛下来还是非常紧张的。4千多件的作品，无法一一细看，只能走马观花地迅速浏览一遍。参观结束之后，小爱真心觉得整个博览会可以用一年的时间来好好消化，不管艺术家、画廊、主办方、还是销售、市场布局、展陈方式等等都有值得学习和反思的地方。突然觉得一年举办一次还是很有道理的。

在这里，可以看到印象派之后很多大师的作品。在这里，也能看到全球当代艺术最前沿的状况。

对艺术家来说，这里是一较高下的场合；对艺术爱好者来说，这里是一个非常好的学习场合；对于买家来说，这里有着顶级艺博会、顶级画廊的服务，这里也能挑到满意的当代作品。总之，在这样一个极其专业，极其前沿的博览会里，参展的艺术家觉得荣耀，观众看的爽，买家也买的爽。

当代艺术注重思想，技术与情感的结合。因此一件作品想要表达的想法、情感与作品呈现的视觉是不可分开的。如果艺术家实际想要表达的东西，并无法通过视觉的部分来完成，那么这件作品，在小爱看来，实际上是失败的。

因为不管传统艺术还是当代艺术都是诉诸视觉的。视觉是区别艺术与其他艺术形式（如文学、音乐、舞蹈等）的重要手段。如果受诸于视觉的作品无法主要通过视觉来完成，而是需要大量的书面的文字来传达，为何不去著书呢？

今天主要推送一些小爱个人喜爱的作品。喜爱是非常主观的，因此这些作品或多或少都引起小爱内心的一些情感共鸣，但是并不代表这些作品都在思想，技术，情感三方面都达到了统一。有一些作品需要现场观看，就没有拍照，比如考尔德的雕塑。还有些喜欢的，因为相机没电、太累了拍不动等原因，就不PO上来了。（如欲了解更多，追踪我们的巴塞尔专题哟~）









Do Ho Suh（韩国）    Karma Juggler   2015   149cm *279cm

Thread drawing embedded on STPI handmade cotton paper.

小爱非常喜欢这幅作品。因为被捆绑的人，不就是我们自己吗？我们总是被很多事情束缚着，比如观念，伤害，家庭，社会等等，使我们在前行时，总是困难重重。而这件作品远看震慑人心，近看，文字镶嵌其中，使作品更加丰满，增加了可看性。而用线缝在纸上，也是很需要功夫的。





Do Ho Suh（韩国）    I am your conduit    2014   166.5cm *130.5cm

Thread drawing embedded on STPI handmade cotton paper.

这是一个很特别的艺术家。我并不认识他，但是听我另一个艺术家朋友介绍过他。他说马可并不合群，因为不擅长笼络艺术圈的人际关系，在艺术发展上面很受限，即使在艺术上的他非常优秀。这次在巴塞尔看到他的作品，真心觉得马可的艺术很棒，很真诚，他表现的是他的情绪、情感，一下子击中了我的内心。毛旭辉（中国）  永远--红色土地上两把倾倒的椅子   2011-2015    180cm *300cm

虽然并不了解毛旭辉创作的背景，但是从作品，我看到了艺术家的深情。后来看文章介绍他的这系列作品，是怀念他2011年死去的小女儿。Martin Kippenberger（德国）    Untitled(Self portrait)    1979

Jean-Michel Basquiat (美国)   QUU  1985



王怀庆（中国） 中国皇帝5   200cm*135cm



王怀庆（中国） 中国皇帝6  200cm*135cm





Louise Bourgeois（法国)  The eternal thread is you   2003

Louise这件作品触动了内心的母性。



Jaume Plensa   根（研究）    2015  不锈钢涂料



安东尼· 葛姆雷（英国）

【名画欣赏】

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【颠覆】（克莱因、杜尚、安迪·沃霍尔、博伊斯）

【自恋】（伦勃朗、蒙克、席勒、丢勒）

【崩溃】（培根、蒙克、席勒 、【小孩】（米罗、克利、关良、杜布菲、夏加尔、托姆布雷）

【高雅】（莫兰迪、巴尔蒂斯、牧溪、倪瓒、吴镇）

【脑洞】（基里科、恩斯特、马格利特、达利）

【博物馆专题】

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