安德烈亚斯·古斯基居高临下的全球化景观造景_【影艺家】

德国摄影艺术家安德烈亚斯·古斯基（Andreasx0a x0aGursky）是一个大人物。他摄影作品的尺寸，通常也都...

▲ 莱茵河 II，1999 年

影艺家按：德国摄影艺术家安德烈亚斯·古斯基（Andreas

Gursky）是一个大人物。他摄影作品的尺寸，通常也都非常大，比如：“99美分”，有将近 7×12 英尺。同时，他的作品售价惊人，已经达到了六位数字。近来，古斯基在美国的作品巡回展也给人震撼的体验：那些制作精美的全景彩色照片，有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势，同时细节上的精心刻画也令人叹为观止，回味无穷。有的文章甚至提到：安德烈亚斯．古斯基的作品，终结了摄影艺术在绘画艺术面前，古而有之的那种自卑情结。

▲ 安德烈亚斯·古斯基

安德烈亚斯·古斯基出生在东德莱比锡。1955年，他的父母带着襁褓中的他前往西德，1957年定居杜塞尔多夫。古斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师，中学毕业前，他就掌握了商业摄影的技巧，这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。70年代末，他在埃森附近的福克王学校学习两年,

这是一所培养专业摄影师特别是摄影记者的学校。在这里，古斯基接触到了摄影的纪实传统，那是一种不加任何修饰的观察方法，与商业摄影中太多的人为因素有着天壤之别。80年代初，古斯基进入杜塞尔多夫国家美术学院学习。第二次世界大战之后，德国最重要的几位前卫艺术家，如约瑟夫．博伊斯（Joseph

Beuys）、西格马．伯尔德（Sigmar Polke）和格哈德．里希特（Gerhard

Richter）就来自这所被称为前卫艺术温床的学府。古斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德和希拉．贝歇（Bernd

and Hilla Becher）那里学到了严谨的治学方法。

▲ 99 美分，1999 年

叛逆的性格让古斯基不断寻找属于自己的道路。作为对老师贝歇夫妇只拍摄大幅黑白照片的对抗，他开始拍摄自然风景和户外日常生活场景的彩色照片。当然，纯粹的风景并不吸引古斯基，他观点之一是：摄影家应该象一个对这个世界一无所知的外星人一样，新奇地观察每一个角落，试图理解所发生的一切。

1984年，他在瑞士度假时拍摄了一幅阿尔卑斯山克劳森山口的照片，很久以后，当他把照片放大时，惊奇地发现在远景里有居然有十几个微小的人影，而他拍照时根本就没有看到他们。这些人影给照片带来一种神秘永恒的意味，自此，他就一直寻找并发展这种图像。例如这张从一定距离外俯视的“雷庭根游泳池”的照片，人群和人造设施共同组成有趣的风景，然而人群中的人不再是个体，而是成为具有象征意义和隐喻性质的整体图案。

▲ 雷庭根游泳池，1987 年

当更多的，甚至数以百万的对象通过大众媒体，有层理的体现在人群身体上时，这个主题膨胀到更深的层面。例如“克利切科”，这幅约 7×9 英尺的照片是一件令人惊骇的作品，画面里是一个巨大的拳击竞技场，密密麻麻的观众站立在周围，乌克兰著名拳手克利切科的一场比赛即将开始。拳台上方有巨大的电视监视器，其中一个监视器里的画面不是拳台，而是同时在下面一侧可以看到的媒体演播棚。古斯基用数字处理达到这样的效果，以此强调了媒体的在场，暗示了更多的在照片中看不到的观众的存在。

▲ 克利切科, 1999 年

进入 90 年代后，古斯基将创作中心集中在那些打动他的，代表时代精神的主题之中，同时，他也创造出一种描绘它们的当代方式。为了追寻目标，古斯基从杜塞尔多夫和它的郊外走向国际大都市——香港、开罗、纽约、巴西利亚、东京、斯德哥尔摩、芝加哥、新加坡、巴黎、洛杉矶等地都留下了他的足迹。他的作品从早期的表现人们假日休闲和本地旅游，逐步转向了巨大的工业设施、居民楼、饭店、办公大楼和仓库。奥林匹亚运动会、穿越国境的马拉松赛、高山滑雪场、德国国会、芝加哥交易所、诱人的名牌商品货架、万众狂欢的五一节锐舞派对代替了家庭外出和徒步旅行。古斯基镜头下九十年代的世界是大场面、高科技、快节奏、高消费和全球化，而匿名的个体则是其中最不重要的。

▲ 芝加哥交易所，1999 年

由此，古斯基和他极少主义黑白纪实风格的老师，也就是贝歇夫妇拉开了距离。在他的许多照片里，古斯基利用数字技术大胆地对图像进行改变，使观众不知道哪些是照片中原来就有的，哪些没有。在这个游戏的舞台上，古斯基和摄影图像的自由嬉戏不再是一个问题。他毕竟是一个艺术家而非新闻记者。

▲ 五一节，2000 年

有人会设想贝歇夫妇可能不赞同这样的技术。在拍卖价格创造新高的摄影作品“巴黎，蒙帕纳斯”里，由于一张照片无法将蒙帕纳斯公寓完整拍摄下来，古斯基用数字技术将两张照片拼接在一起，实际上这是他第一次使用数字来处理图像。人类创造的建筑以及这些建筑中人的处境特别地吸引着他的兴趣，在这里，鲍豪斯学派现代建筑的理念产生了一个如同巨大蜂巢的高密度民居！从远处，古斯基发现了这个建筑物本身具有的极好图案，而靠近看，单独每个窗户里的人、家具、灯和植物同时也清晰可见。同样的法则也适用于“上海”，这幅由四张底片合成的作品，拍摄于上海金贸大厦，描绘了这个豪华建筑物的内部。“莱茵河II”则描绘了一条完全没有轮廓的河流，小路、草地、河岸、流水和灰色的天空形成了几乎完美的水平结构。河对岸原有的一座工厂也被古斯基利用数字技术处理掉了。在谈到这一作品时，古斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。这一作品实际上描绘的是莱茵河上真实但并不存在的一段。

▲ 巴黎，蒙帕纳斯

▲ 上海，2000 年

古斯基在美国的作品巡回展 2001 年由纽约现代艺术馆开始，历时两年的经过其他几站，于 2003 年到达旧金山结束。古斯基在旧金山的展览中增加了两幅作品。“爱情大游行”和“五一节锐舞派对”一样，也是俯视的人群景象，由五张底片合成，拍摄于柏林每年一次的街头节日。但是比起他最近的作品来，古斯基这次将它印制得很小，使其给人的印象相对较弱。“墨西哥，无题XIII”是一幅9英尺高的摄影作品，拍摄的是墨西哥的一个垃圾堆，可以看到一些小棚屋在不远处，画面中到处散布着垃圾的碎片。“墨西哥，无题XIII”是不加掩饰的风景，令人过目难忘。在这里，古斯基批判性地展现了荒凉的景观，并将它们极其不和谐地安置于其他作品的诱人高雅之中。