重塑的世界，为你的记忆预留空隙 造景

转化人们生活中那些熟知的、平凡的、被驯化的自然，来寻找日常中的非凡。...

影艺家按：詹姆斯·卡斯贝尔是美国当代视觉艺术家，因拍摄搭建的桌面模型作品与装置作品而闻名。曾获国家艺术贡献奖，纽约艺术基金奖，John Simon古根海姆纪念奖。

卡斯贝尔在密歇根州长大，1976年毕业于明尼阿波利斯艺术与设计学院，后参加纽约惠特尼独立学习项目。时隔一年，他师从John Baldessari和Doug Huebler继续艺术之路的探索。

卡斯贝尔早期在纽约“艺术家空间”、“Franklin-Furnace”、“Sonnabend画廊”曾举办过展览。他早期的作品结合了所谓的“图像一代Pictures Generation”即1980年代起涌现的后现代艺术家的风格，如辛迪·谢尔曼、劳瑞·西蒙等。在这些作品中，他想“转化人们生活中熟知的、平凡的、被驯化的自然，寻找日常中的非凡”。通过减少细节，让观众依靠自己的记忆来填补这些语境的空隙。

随后，卡斯贝尔在他的工作室开始了复杂的模型搭建和拍摄创作阶段。用简单的材料搭建桌面模型，并结合电影、建筑史和艺术史，与此同时，他也在创作大型的立体装置。1990年代，他开始关注之前启蒙运动的发展，他的一些代表作的风格就是聚焦建筑，尤其是监狱。他的摄影作品和装置给观者提供了一个“向空间提问”的平台。

1990年代晚期，卡斯贝尔创作了大量的作品，包括《德意志议会厅下的地堡》和《柏林的两个排水地道》系列。

近年来，他的作品主要是描绘黎巴嫩, 伊拉克，埃及，伊朗等中东地区的文化和宗教。

詹姆斯·卡斯贝尔与格里高利·克鲁德森不同的是，后者结合复杂的场景设置并安排许多演员。而另一位德国摄影师托马斯·迪蒙，用彩色纸板或纸片来模拟室内空间。卡斯贝尔常常通过记忆和浮现出来的感觉，通过建筑模型进行表达。他的模型不限于塑料、纸板、泡沫等材料，结合舞台般的灯光，只为达到最佳的戏剧性效果。

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