没人敢唱的《鹊桥仙》，这小两口做到了

这是传统音乐的工匠精神...

想当年郭德纲被排挤到什么地步？315打假居然审查他是正品还是山寨相声艺术家。

我郭大爷苦啊！人怕出名猪怕壮，另辟蹊径易受伤。皮糙肉厚，内功深厚的，比如我郭大爷，总算熬出头了，都和吴秀波拼颜值了。

郭德纲毕竟不常有，传统艺术流派还是门当户对，有板有眼，你想创作“新潮”的相声、昆曲、古琴……



纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。—北宋·秦观·《鹊桥仙》

《鹊桥仙》曾是词牌名、曲牌名，在秦观的笔下更是一个伤心人的伤心词，在秦淮河的小船上吟唱。九百年后，还是在秦观伤心的地方，昆曲艺术家柯军、龚隐雷夫妇惊艳全场，用“新潮”的方式演绎了此曲。这个版本的《鹊桥仙》是德国作曲家老锣亲自为他们量身打造的两声部男女合唱“新昆曲”，配乐综合了萧、笛、笙、中阮、扬琴、手风琴、大提琴、圆号，以及改造过的键盘合成器，还有打击乐。

圆号是老锣新加进来的，自己都笑着说没想到还挺舒服的。至于合成器，改造键盘的小哥曾在法国学作曲，学成后经常实验中国古典音乐的吟唱、创作，原来玩传统音乐的都这么牛啊！



聊起这首曲子，小两口反应不同，龚隐雷显得很轻松，柯军却小有压力，他说：“我紧张的是没有把这曲子唱好，而不是紧张大家是否接受，做艺术不是买卖，买卖是一种需求，做艺术不是为了别人，是为了传递我想表达的东西，而不是你想听的东西。”演唱《鹊桥仙》，是小两口第一次和德国艺术家合作，第一次尝试两声部、和声的昆曲演唱，♫ 第一次昆曲的男声用真声演唱，第一次的跨界演出。

他们的“跨界”可不是东拼西凑的标新立异，而是有功底的艺术实验。柯军是传统昆曲流派出身，曾获戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”、昆剧“兰花最佳表演奖”，工武生、兼文武老生。龚隐雷也是“兰花优秀表演奖”获得者，工闺门旦、正旦的国家一级演员。柯军说：“跨界是要离开自己，跨到别的点去，做一番彻底的研究，然后再回过头来看自己。绝不是这拿一点，那拿一点，搞得不伦不类。当你跨到另一个点时，你首先要理解它是什么，需要什么，而不是你去改变它。”

一曲唱完，小两口颇为满意，自己都想叫个好。聊起为何要唱《鹊桥仙》，柯军说：“我认为这是对中国昆曲的一次回归，我们传统艺术中有一些立体的东西，在发展过程中，我们把它丢掉了。传统艺术各个门类各自表达，不在同一个空间里，你表达你的，我表达我的，因为体制的原因，各个门类只有一种声音，主流的。”

“龚琳娜和老锣走的是中国传统音乐的新路子，♫ 用西方的编曲方式传达东方韵味，有一些国际化的面貌，这样的尝试是我们传统音乐应有的一种艺术创新。《鹊桥仙》就是这样，故事是古老的，语言是现代的，韵味是传统的。”

柯军跟老锣以前喜欢喝酒，谈传统音乐，两人忧虑，好像不能这么下去。柯军说：“不能顺其自然，让传统音乐像水一样淌走，要让它固化，认真研究它，把它掰开来，看看这水里到底有什么，需要哪些东西。这就是传统音乐的工匠精神。”

“我们现在的音乐演出和以前不同了，比如古琴，现在已经不是弹给别人听了，而是弹给自己。♫ 音乐要表演的话，就要传递东西，你到底有没有传递出去。

我认为昆曲、古琴这样的传统艺术有两个属性，一个是遗产属性，一个是艺术属性，遗产是经典，你不能随意动，原汁原味保留下来。艺术可以讲当下和未来，需要创新。但创新也要有根，有它的精髓和味道。”

“就像这杯水，我可以倒一点出来冲咖啡，但不能把咖啡倒进这杯水里。我可以拿一点传统的东西出来做实验，但不在传统里面做实验。但很多人不是这么认为，硬在传统的基础上创新，把原来的韵味破坏掉了。”

这是一对体制内小两口的心声，他们坚守着传统艺术的遗产，又小心翼翼尝试着原汁原味的创新。

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