传承的重量——《西厢记·红娘》主创见面会

 

"莫负月华明,且怜花影重,曲终人不散,绝代现风华。"——青春版《西厢记·红娘》,带你领略不一样的昆曲。...



《西厢记·红娘》



莫负月华明,且怜花影重。
曲终人不散,绝代现风华。


华灯初上,南强街的老宅子里,是《西厢记·红娘》的主创见面会。耳边昆曲的吴侬软语萦绕耳畔,眼前仿若折子里的红娘领着崔莺莺跃然而出,带我们领略那一段古韵风华……


惟妙惟肖


红娘(吕佳 饰),是一个聪明、伶俐、直爽、泼辣并具有同情心的婢女。与诸多封建社会的婢女不同,她知人之明、明辨是非、乐于助人、懂得以礼反礼,是封建社会下层人民中善良淳朴、爱憎分明的代表人物,是充满爱心、玉成他人之美,无私无悔的“好管事者”。

崔莺莺(朱璎媛 饰),相国小姐,她深沉、含蓄,既秉礼又多情,既孝顺又刚直,既有外在的凝重,又有内在的激情。封建家庭的教养,无法完全窒息她内心的青春情感,当遇上心仪的男子时,她敢于大胆追求,战胜传统的礼教、女性的禁忌、所应有的反复和艰难。



现场,两位老师身着古典服饰,带着江南女子所特有的温婉灵动,款款与我们讲述她们与《西厢记》的故事。“演了这么多年的红娘,我感觉到我的许多最自然的表演就是红娘本身了。”这是吕佳老师告诉我们的,仅仅通过语言证明,似乎有些乏力,所以我们看看现场的她们。

整场对话,两位老师让人印象深刻,“演了那么多年的红娘,朋友见到我,都说我越来越开朗”,吕佳老师开朗热情,每句话都伴着爽朗的笑容,不时配以手势更见灵动活泼。而一旁的朱璎媛老师娴静雅致、认真聆听,一颦一笑都带着大家风范,但发言时同样的聪慧灵变。也许好的演员就是这样,演着演着,戏里的那些小细节便默默渗入生活,成为了自身的一部分。



对话间隙,她们现场表演了一段昆曲,优美的词牌,配上曼妙的身姿、唱腔,每个细节都美到极处,每个动作都仿佛会说话。尤其不能让人忘怀的,是朱璎媛老师的眼神,真是明眸善睐、顾盼生姿,让人想起戏里张生说的“怎当她临去秋波那一转”,她的每个动作都秀丽到指尖,身段步法更是轻盈如莲上舞。“看”昆曲,原不一定要懂中文的。
义无反顾


两位老师告诉我们,多年以前,昆曲一度日渐式微,“我们就对着空荡荡的戏台唱”。昆曲,原本应是在大户人家,养上个昆曲班子,临水搭个戏台,聚三五好友,沏上好茶,眯着眼睛,细细品味着戏词和曲调,悠哉游哉晃上一个下午......

比起京剧,昆曲的唱词更雅致、也就更难懂,曲调婉转、也就更拖沓。彼时困顿中的昆曲,却是这群年轻人并赖以生存、甘之如饴的事业。幸运的是,昆曲遇到了白先勇,白老师义无反顾地站了出来,以“一己之力”一点点的将昆曲救了回来,白老师期望有更多的昆曲能走进大学,每个年轻人至少看过一回昆曲。



2004年,白先勇主持制作青春版昆曲《牡丹亭》,昆曲热潮迅速席卷大江南北,一度出现一票难求的盛况,“北上广的白领都以看过这部剧为荣,否则都不知道明天跟别人聊什么”。

时隔8年后,白先勇再次携手苏州昆剧院,在梅兰芳大剧院推出《长生殿》与《西厢记》,演出反响更是盛况空前、震惊中外,香港媒体以“白先勇昆曲美学征服香江”为题目向这位七旬老人致敬。

对一些人来说,十年往往“生死两茫茫”,而对白先勇和昆曲来说,则是“十年辛苦不寻常”。

为了打造经典,创作团队遵循“尊重古典而不因循守旧,利用而不滥用现代”的原则,在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素,使白先勇的作品回归“雅部”,变成一出既古典又现代的艺术精品。



古老的艺术被人赞叹不置,不仅因为它汇聚了往昔的文化,更因为它贯注着丰厚的情感,正是永远不变的微妙心绪,使数千年来的人心息息相通,遥相默契。昆曲,不是博物馆里的陈迹,也并非沉重的遗产,它是数千年打磨出来的珍珠,时间无法消磨掉的,是那片光亮圆润中的璀璨,而我们距离昆曲,只是一个转身的距离,从戏里的前世看到你我的今生。
待月西厢
白先勇携手苏昆《牡丹亭》后倾心之作百年昆曲文艺复兴新美学王实甫千古绝唱,愿普天有情人成眷属。




《西厢记》剧情简介
《西厢记》以一个动人的爱情故事表达了“愿天下有情人皆成眷属”的美好主题。该剧讲述了书生张君瑞在普救寺里偶遇已故相国之女崔莺莺,便对她一见倾心,但却无法接近。此时恰有孙飞虎听闻莺莺美貌,率兵包围普救寺,欲强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺意愿,允诺如有人能够退兵,便将莺莺嫁与此人。张生喜出望外,修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围。但解围后崔老夫人却绝口不提婚事,只让二人以兄妹相称。张生失望之极,幸有莺莺的丫环红娘从中帮忙,扶莺莺月夜烧香,听到张生弹琴诉衷肠。随后,莺莺听说张生病倒,差遣红娘去书房探望。张生百感千回,央求红娘替他传达相思之意。莺莺怜惜张生,终于鼓起勇气,写诗回赠。终于,在红娘帮助下,二人瞒过崔老夫人,私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘,但已无可挽回,便催张生进京应考。张生与莺莺依依而别……
昆曲的艺术魅力

假若你懂中文,那你定要为这种语言而自豪,我们的中文曾经是那样的优雅,它天生就该是诗的语言。昆曲,用它独具一格的艺术魅力,传承着中华民族古典文化的神韵风采。

昆曲发源于元朝末年的昆山地区,至今已有600多年历史,被称为“百戏之祖,百戏之师”,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,素有 “中国戏曲之母”的雅称。

昆曲伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。欣赏昆曲可以从音乐、表演、念白、舞美等方面,去评判:



音乐

昆曲行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长,注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。

表演

昆曲表演的最大特点是抒情性强,动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

念白

昆曲的念白也很有特点,语音带有吴侬软语的特点,其中丑角还有一种基于吴方言的地方白,如苏白、扬州白等。

舞美

昆曲的舞台美术包括丰富的服装式样,讲究色彩、装饰以及脸谱使用三个方面。武将有各式戎装,文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行,颜色基本用红、白、黑三色。

苏州昆剧院

源远流长的太湖水滋养浸润了经典雅致的苏州文化,孕育了清丽典雅的昆曲艺术。“百戏之祖”的昆曲,以其写意诗画、精致典雅的审美特征成为东方审美的标杆,以其杰出的文化价值成为优秀民族文化的代表。

六十年的追梦,一个甲子的追梦,终于在新院拔地而起时得以圆梦。

历经“启梦“、”断梦“、”续梦“、”圆梦“培了“继”、“承”、“弘”、“扬”四代演员,如今第六代振字辈演员正在茁壮成长。坚持“古老的传统样式,纯正的昆剧风貌”的特色。

出品:品质舞台季/聚橙网
推广:胖哥电影俱乐部
制作:昆明承韵文化
场地:南强街巷88号剧场
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