直向造化取真魂——程大利先生写生近作欣赏

原天地之美而达万物之理——读程大利先生画作有感文/陈仕彬十几年前，读程大利先生画作，感觉有一种力...

原天地之美而达万物之理

——读程大利先生画作有感

文/陈仕彬

十几年前，读程大利先生画作，感觉有一种力量袭人而来，夺人心魄，足以唤起精神的激荡与内在的超越，这种感觉，我称之为“直击心灵的文化能量”。

赏读好画，是从直觉感受到理性辨析的过程，小到笔墨技巧，大至气象意境，大利先生的画，耐看，经得起品鉴。犹记当时夜深人静，在澄怀静观中物我两忘，对先生的学养和艺术造诣有了更深刻的理解，这样的感觉，可遇不可求。今天，程大利先生在艺术上的精进和成就已被诸多中青年画家所师法。十几年来，先生一方面沉潜书斋，梳理画脉，与古人对话；另一方面则是饱游饫看，锤炼笔墨，直追造化大美。其心境和创作，都已趋向更加通融自如之境。

（太行青天河写生）

重读程大利先生作品中的西部山水系列，品味先生乙未“问墨”展出的新作，不难洞悉先生艺道求索的内在脉络和近年“变法”历程。正如有评论者言，先生在创作面貌上是“从繁到简”、“由重到淡”、“自黑向白”，在精神境界上则是在一步步的向传统美学品评体系中的“逸格”迈进。在我看来，要真正读懂程大利先生的笔墨语言和艺术境界，需要认真体悟先生在“师古”和“师心”两方面的修为。

（太行青天河写生局部）

程大利先生清醒地意识到“传统断裂，文脉失传，是20世纪中国画遇到的最大问题。没有传统根基的创新，只能是浮躁的代名词。”其“师古”近年来溯本清源，已从黄宾虹直追宋元大家。黄宾虹言：“中国画有三不朽：一用墨不朽也；二诗书画合一不朽也；三能远取其势，近取其质不朽也。”此“三不朽”，道出了唐宋以来中国画的“内美”本质。“用墨”与“诗书画合一”代表的是中国画的笔墨、文心与诗心；“远取其势，近取其质”，则是强调中国画“形、神、情、意”的融合统一。‍以此“三不朽”来观照程大利先生的近作，无论是作品的笔墨趣味、意象构图，还是意境表达与心象呈现，都可谓承续古风，直追前贤，尤其用墨已有异于前人的丰富性，千变万化而情感内蕴，墨色以多变的笔法出之，实践了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。这其中的“功力”与“勇气”，来自于先生数十年由技入道的笔墨锤炼，也与其作为理论家的深厚学养密不可分。

（太行青天河写生局部）

令我印象深刻的是，早在数年前，程大利先生便通读了煌煌数十册的《美术丛书》，可以说，其对传统画学所下功夫之深，为当今大多画家所不能及。 “师古人”最重要的是“师其心”，故程大利先生的画室为“师心居”。“师心”也是“修心”和“养心”，是“师其本心”，所谓“为学日益，为道日损”。实际上，由艺体道正是程大利先生的过人之处，以画修心也早已成为先生的自觉追求。

（太行青天河写生局部）

“不是风动，不是幡动，仁者心动。山水画最大的功能是能让人静下来、淡下来、慢下来。”大利先生在《山水画再认识》中的这段话道出了他当下的生活与创作状态，先生以画印心，以画调心，萧然物外，虚明自得。而先生身居要职，应酬繁多，却依然淡泊自如，心无挂碍，当正是得益于此。 “圣人者，原天地之美而达万物之理”。无论时代如何变化，中国画家对天人合一之境的上下求索不会改变。观程大利先生山水作品，读程大利先生论画著作，我们对中国画的未来更加充满信心。