当代艺术名家——王勇

王勇，1963年生于青岛，作品曾多次参加全国、省、市美展，入选并获奖，中国建筑学会室内分会高级建筑设计师...





王勇， 1963年生于青岛，作品曾多次参加全国、省、市美展，入选并获奖，中国建筑学会室内分会高级建筑设计师，山东省美术家协会会员，青岛市美术家协会会员，青岛市书法家协会会员，市南区美术家协会副主席，市北区美术家协会副主席，青岛中山书画院特聘画家，九三学社社员，青岛市政协书画摄影联谊会员，青岛市市南区政协书画联谊会会员。

作为活跃于青岛画坛的实力派画家之一，王勇的山水画作以丰富多元的笔墨语言、纵深有致的构图取势，营造出一种壮阔辽远的风貌与意境，显现出较为突出的个性化特征，成为中青代创作群体中的佼佼者。















执著于绘事的王勇，本职其实是一位高级建筑设计师。而他艺术之路的前半程，却又是基于十二年船员生涯的挥毫不辍。王勇从小喜欢画画，初中时期开始跟随山水画名家刘栋伦习画，19岁时成为一名远洋船员，远航期间的空闲时光，几乎都是在绘画中度过的。十二年的时间里，《芥子园画谱》、石涛《山水册页》、傅抱石《怎样画山水画》等画册，一直未离身边，成为在茫茫大洋中充实精神、慰籍心灵的寄托。及至其后从事设计工作，沉浸于造型、色彩与创意，也均与专业美术活动密切相关，可以说，正是不同行业的经历与累积，让王勇涵养出更为丰沛的思路，生发出更加敏锐的感觉，成为其绘画创作中可贵的汩汩“心源”。









山水画创作中，写生是“外师造化”的重要途径。在王勇看来，写生不仅仅是览物观景，其实直接就是一种创作形式。王勇认为，中国山水画和西方古典绘画在艺术语言上的不同表现取决于各自民族的意识思维特点：西画的写生通常以写实为主，少有取舍；中国山水画的写生则有大量的取舍，所谓“舍形而取意”，其过程表达的就是当时对景而发的心境。在远洋生涯的“船上绘画”中，王勇即发现，临摹古画就是与古人的一种对话，通过笔触的游走，可以慢慢理解到画中的故事与当时的情境，有种“意与古会”的感受。这种源自心灵深处的描绘，既让王勇体验到了古画中的典故与人文精神，也引发了其后他在对景写生时的思绪——他会在山川林木的生机中，油然联想到一首诗、一阙词或是一个经典故事，并迅速地通过笔墨把面前的景物与心中的触动有机融合，形成一幅亦真亦幻、令人遐想的生动画作。







从少年时代开始，王勇陆续受到过陶天恩、管同池、刘栋伦、宋本全、陈锡岩等名家的指导，尤其近年与岛城画界诸多画友的交流中，眼界、思路广开，获益良多。但在绘画创作中，王勇却能够“学而不泥”，始终坚持精神与品格继承，而非图式沿袭。王勇认为，自古绘事作为文人的一种生活状态与情怀表达，需要秉承不拘一格的“生态”，尤其要规避那种虽然有着严谨的风格、却又容易出现雷同的单一技法表现。对一直追求笔墨自由的王勇而言，创作中的题材、笔法需要时时出新，他宁愿作品笨拙、生疏一些，但要给观者展现出新的面目。只有不断否定自己，才能在每次形式、技法的创新中收获心得，从而在传统与自然中找到独特的契合点，建立起自己的笔墨语言和构图样式，并持之以恒地坚持这样一条探索之路。

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