重新发现写生的真意

重新发现写生的真意——水彩画家张翔得今夏写生系列随笔作为画家，需要剖开符号化的表象，寻找超越想象的东...

作为画家，需要剖开符号化的表象，寻找超越想象的东西，更本质的东西。



水彩写生，俨然成为了张翔得了解和观察世界的一种方式，按他的话说，出去了就上瘾，就不想停下笔，也觉得一转身就是一景，他用写生架起了自己和自然的沟通的桥梁。





他与很多人一样长期居住于城市，但出走于乡野之间，有时感觉自己像个孩子回到了童年。

面对景色既是感受也是思考，在表达时既是画眼前之景，也是画胸中之景，写生作品才能有比较好的学术含量。



写生，它总让人在旅途，总有新的邂逅，也有新的境遇，给自己的绘画新的上下文。

在今天的文化条件下，如何走出中国艺术自己的路，在借鉴吸收已有经验的过程中，更多地寻找自我，既是画家个体的自我，也是中国艺术，中国绘画的文化自我。



在水彩画的传统中，写生是非常重要的一种手段，这种手段包括了对自然的观察，实际上是包括了人对自然的态度，写生实际上是有一个写生观，写生观在画家那里就是艺术的世界观，艺术的自然观。



人与自然的对话，人与景物的对话在这个过程中实际是画家敞开胸怀的一种真实。



也许写生是很直接的、很感性的、很即时的，但是实际上在一个画家后面，他的写生观念，他对写生对象的选择，以及他在现场所感受的东西不仅是景物人物的表象，可以看到一个画家在自己的艺术历程中他这个阶段所关注的、在景和物背后的东西，可以看到画家活的思想情怀。



写生的现场使得画家能够很敏锐地感受到物象的生机与生命，通过自己的色彩和笔墨把这种生机与和生命留住在画布上。



张翔得在描绘自然和生活的同时，也同样接受着自然与生活的馈赠，进而不断丰富和完善着自己的艺术创作。行走于自然与艺术之间，执着于写生的现场感、心灵的存在感。“创作一幅作品如同创造一个世界”，张翔得的水彩艺术从生活中来，用率真的笔触为我们打开了一扇纯朴而宁静的自然之门，透过这扇门使我们得以见到他爽朗豪放的性格与画意的明净。

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