【798艺葩 EPARTY】魏尔雅 色彩碰撞的精彩

798艺葩参展艺术家魏尔雅研究生毕业于中国人民大学艺术学院绘画系，现为河北大学艺术学院油画教师，曾参加“中...





798艺葩参展艺术家魏尔雅 研究生毕业于中国人民大学艺术学院绘画系，现为河北大学艺术学院油画教师，曾参加“中国精神”第四届中国油画展、最绘画——第二届中国青年油画作品展、南京国际美展等多个展览，并获“凝视”首届中国当代女性艺术双年展“学术奖”、中国人民大学艺术学院“优秀毕业创作奖”、“首届雅昌·保利新势力提名展”“提名奖”等多项大奖。

艺术汇：具体谈谈你的创作理念，在未来是否会作为一个主要创作方向？

魏尔雅：希望我的作品能够反映人所面对的精神困境，以个体的遭遇揭示人普遍面对的危机。在我看来，每个人都希望在社会环境中得到发展，但又总是受到社会的种种限制，这种矛盾引发的心理危机，是男女老少，富贵贫穷都无法逃脱的。人在不同的人生阶段会面对不同的核心问题，我愿意通过作品来关注处于心理危机中的人，这些人因困境而倍显张力。就像绘画作品的张力源于画面中不同因素相互制约而得的平衡，失去制约的线条必然是孱弱的，色彩必然是乏味的，造型也必然是无力的。无论绘画还是生活，在冲突中找到方向才是精彩。这也是今后我将继续探索的方向。



《我就不》 120×100cm 木板油画棒 2013年

艺术汇：你的作品是对于当下的回应，还是以个人为出发点的表达？

魏尔雅：我的作品表现的就是我每天面对的或思考的问题。比如少年自我同一性与角色混乱的冲突，自我扩张的欲望与实际能力的冲突，渴望独立与渴望亲密的冲突，向往自由与害怕孤独的冲突……人所面对的困境可能会因人生阶段不同、社会环境不同而千差万别，但却是永恒存在的。因此它是个人的，也是人类的；是古老的，也是崭新的。对我而言，无论我描绘的是现在还是过去，是自己还是别人，是人或是物，都带有自我的投射，正如我会用小花的角度来看小花，自我也就从个体的局限性中解放了出来。



《吃冰袋》 纸本油画棒 40×50cm 2015年

艺术汇：坚持创作的初衷是什么，为什么喜欢以油画棒、固体油画颜料为创作材料？

魏尔雅：原始人用蘸着颜料的手指在斯科拉洞穴中留下了最初生命的印记，跨越万年动人依旧。绘画表达的直接性，是人们永远无法将其抛弃的原因。我的作品表现的是一种矛盾下的困境，但我不希望真的被困住，我希望传达出个体与外在世界较量的过程中所体现出来的愿望、勇气与力量。油画棒、固体油画颜料使我省去了画笔，表达更加直接。较为坚固的质地、高饱和的色彩与不宜修改的特性促使我以更为精确、肯定的态度绘画。绘画语言上，我选择相互对立的色彩，明确且各自独立的造型。使他们的在激烈的冲撞中找到各自平衡的位置。不同于静止状态下的平衡，这种平衡存在于两个力相互作用的动态之中，观者的视觉也需要在画面的引导下不断移动。



《大公鸡》 纸本油画棒 39×27cm 2015年

艺术汇：从学生蜕变为一个职业艺术家，自己的创作发生了哪些变化？

魏尔雅：我认为我现在的创作是建立在之前作品的基础上的。以前的作品大都完成于学生的身份状态下，像是成为艺术家的预备阶段。在人大连读七年，先是打下了一个坚实的造型能力的基础，又攻于画面形式的探索，使自己具备了职业画家的基本素质。交上满意的毕业作品后，结束了学生身份，作品开始更加关注画面内容以及画背后的东西，更加关注自我与外在世界的关系。



《我从哪里来》 50×80cm 布面油画 2015年

艺术汇：此次的参展作品有哪些？

魏尔雅：这次展览的作品大部分是2015 年的新作，包括《我从哪里来》、《有光的风景》、《儿时朋友都结婚了》、《城市里应该有鲜花》、《吃冰袋》，这些都是2013年创作的作品思路以及形式的延续。《我就不》《大公鸡》《星星的眼睛》都是2013年的作品。



《有光的风景》 布面油画棒 80×100cm 2015年

艺术汇：现在的状态是什么样的，工作方式是否带给您不同的思考？

魏尔雅：毕业后我拥有了自己的工作室，与在学校与人共享一间画室非常不同。在自己的画室中，我可以长时间地沉浸在创作或构思中而不被打断，在那里我可以放下其他杂事，集中全部能量。我会同时几幅画一起进行，创作思路也更加连贯。我这些年收藏了很多艺术家的画册，我会把最近喜欢的、需要参考的艺术家的画册摊开，摆在我经常出没的地方，让大师们陪伴着我。这样我随时都能受到熏陶和启发，感觉特别棒。

我希望以我自己的方式提纯这个世界，剔除杂质，析出糖。我试着画出每一片叶子的情谊和每一朵花的高傲或羞涩。我迷恋敦煌壁画的散点透视，不是以“侵略”的方式征服，而是以“浸濡”的方式感染，眼睛在不断的探索中获得极大的主动性。我爱这种东方式的“和解”，希望自己的作品荡漾出“生”的气韵。

艺术汇：谈谈你比较欣赏的艺术家或者有艺术气质的人？

魏尔雅：我一直很喜欢顾城，喜欢他孩子一样的干净、美好，充满好奇和想象力，同时他有着画家的眼睛，眼光非常尖锐，诗中有色彩、有画面。和现在市面上流行的卡通、卖萌小清新不一样，他的纯真毫不做作，特别质朴并且才华横溢。同时，他的作品让我看到，不是只有咆哮与呐喊才是表现力量的方式。



《儿时朋友都结婚了》 50×50cm 布面水彩 2015年

艺术汇：对于当下不同的参展方式有什么样的看法？

魏尔雅：当下展览形式非常多，为我们这些刚走出校门的青年艺术家提供了很多机会。海选就像批发市场淘货，选择面广，对藏家来说是一个很好的发现璞玉的方式。对于青年艺术家而言，也是入行和检验自己的很好的机会。同时，有一定主题性的群展，学术性更强，更利于呈现艺术家的创作思路，藏家也可以进行更有针对性的选择。

艺术汇：对于今后的创作有没有什么规划，2016年是否有参加个展或者群展的计划？

魏尔雅：2015年参加了很多展览，2016年会继续“中国精神”第四节中国油画展第一区段的全国巡展。今年的情况使我相信只要作品好就不怕没有好的机会，所以我会继续潜心创作，并且将大部分的时间精力用在创作精品与大尺幅作品上。（编辑：小瑞）

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