“798艺葩”艺术家 刘范利 塑造中国式“美人鱼” 798艺术 采访
《山海经·大荒西经》就曾经记载：有鱼偏枯，名曰鱼妇。宋代的《祖异记》一书中对美人鱼的形态作了详细描述：“红裳双袒，髻发纷乱，腮后微露红鬣。命扶于水中，拜手感恋而没，乃人鱼也”...
刘范利：此次参展的作品有三件《鱼妇》、《鱼女》、《沐》，创作于2013年到2015年，是在清华美术学院读研期间的作品，无论在时间上还是风格与理念上都没有太大的变化，实属于同一时期的作品。
艺术汇：你在创作的过程中会尝试不同的材质，不同的材质带来哪些不同的体验？
刘范利：对于雕塑作品而言，材料既是作品的形式，也是作品的内容，探寻雕塑艺术在视觉、感觉、触觉传达上的多样性和可能性作为一个艺术家责无旁贷。有一段时间，我特别迷恋纤维材料，于是尝试用传统编织、刺绣、缝纫的工艺手法完成作品。如果材料有性别，纤维材料无疑是更具有女性特质的，在长期的艺术实践中我还是放弃了这种软质的材料，最终选择青铜作为主要材质，个人认为青铜更符合我想在雕塑中表现的忧伤、宁静、恒久的品格。
《鱼妇》 28×34×20cm 青铜 2013年
艺术汇：雕塑是一个非常古老的艺术形式，在“传统”中如何体现“当代”的特征？
刘范利：确实，作品的呈现方式从最初的泥稿、翻制、铸造都是最传统的雕塑成型方法，但是并不意味着这种延续千年的雕塑成型的制作方法在观念的传达上没有任何变化，当代许多先锋与前卫艺术家的艺术作品已不再是传统意义上的雕塑作品，延用的依然是这种传统的雕塑制作方式，最被人熟知的要属隋建国老师的《中山装》。在我看来，传统的具象雕塑可走的路子已非常狭窄，慢慢找到自己的语言，按自己的想法做下去就可以了。
《鱼妇》 28×34×20cm 不锈钢 2013年
艺术汇：在系列作品《美人鱼》、《清供》中，都可以看到文学对创作的影响，所以你的灵感来源于何处？
刘范利：这组人鱼系列作品的灵感来源于文学作品中的美人鱼形象，世界上许多国家都有关于美人鱼的民间传说，我国的史书中也不乏有关美人鱼的记载。早在《山海经·大荒西经》就曾经记载：有鱼偏枯，名曰鱼妇。宋代的《祖异记》一书中对美人鱼的形态作了详细描述：“红裳双袒，髻发纷乱，腮后微露红鬣。命扶于水中，拜手感恋而没，乃人鱼也”，丹麦作家安徒生《海的女儿》塑造的小美人鱼形象更是凄美动人、深入人心。
我的作品以美人鱼为灵感，并借鉴了中国民间美术的诸元素创作而成，为“人鱼”这一据传没有灵魂的生命注入了一丝人间情味，这一“中国味”十足的人鱼形象也是我个人对于生命、亲情、爱情等抽象感情的形象化表达。
而清供是旧时文人雅士放置在案头供观赏的物品摆设，今人也会在非节日之时，随意摆上几件时令水果物什，并找来相配的果盘花案来“供赏”，虽然不甚讲究，但都算作是案头清供的古风遗存。我把女性形象置于清供物品之中，人与物量感上的置换、反差，视觉上给人一种真与幻的共生之相，在营造一种雅俗共赏的轻松氛围中，更能引起人们对于当今女性地位与处境的深层思考。
《鱼女》 37×36×37cm 青铜 2014年
《佼》 72×22×24cm 青铜 2015年
艺术汇：能否谈谈对于当下某个现象和问题的思考，而您的作品是否是对于当下的回应，或者主要是以个人为出发点的表达？
刘范利：当下有许多问题都值得关注与思考，比如环境、食品安全、艺术家的生存现状况、公益与慈善等等。当代艺术也越来越强调介入社会、介入现实。在东西方的艺术理论里，对于现实和艺术的界限也是不同的，西方的所谓后现代理论，早已打破了艺术和现实之间的界限，东方文化里的现实则是虚幻的，我个人欣赏的雕塑作品我不希望从中看到时代的状况，现实中的人，批判的、反省的声音等等。
艺术汇：对于今后的创作有没有什么规划，2016年是否有参加个展或者群展的计划？
刘范利：会积极参加一些群展，个展可能需要更多的积累，毕竟雕塑作品的完成与制作需要一个很长的周期，作品的积累是一个很长的时间过程。我不想放弃自己的理念，用一种速成的方法或者说短期可以完成大数量作品的方式进行创作。
《沐》 51×14×44cm 青铜 2014年
艺术汇：从什么时候开始雕塑创作，在这个过程中有什么困难是需要努力克服的？
刘范利：我学习雕塑的起始时间较早，从2000年就读于山东艺术学院雕塑系开始。不过本科毕业学习结束后，有一段时间没有再从事雕塑的学习与创作。之后在清华美院读研，继续我的创作之路，一直坚持到现在。虽然还不足以成为一个成熟的雕塑家，但是对于一名雕塑家来说，对艺术的理解和认识从来不是一蹴而就的，需要一个艺术家时刻保持应有的敏感和对惰性的克服。这是艺术创作应有的状态，我想，我的创作之路才刚刚开始。（编辑：晓睿）
《白衣素女》青铜 37×54×38cm 2015年
《清供系列—偶》青铜 50.7×35cm 2015年
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