Join Drawing 从"看"画到"画"画

究竟是我们了解画作，还是画作了解我们？...

最初只是喜欢去逛画展，莫奈梵高雷诺阿达芬奇达利毕加索，看过多少次的图片都没有的感觉，当你真真切切地站在它们的面前，它们好像可以呼吸，穿过画画框朝你走来。在k11看莫奈的特展，印象最深刻的倒不是久负盛名的睡莲，反而是日本桥系列。抛去了树木和桥本身，似乎从颜色和线条里看到了画家当时纷乱而烦杂的心绪。

作为一个门外汉，从"看"画到"画"画，担心的无非是画不出自己想要的样子，或者根本不知道自己会画成什么样子。《秋天的树》是我的第一幅油画，在去年的秋天，也是初次和景象相遇。一楼的姑娘在烤蔓越梅饼干，香味一直飘到二楼，还有一条叫王思聪的狗在脚边蹭来蹭去，非常随意和自在。



第二幅油画《花》是在两小时内完成的，最终色彩的呈现有些出乎自己的意料，这也是绘画迷人的地方。



第三幅年轮画《狐狸和小王子》，在景象1周年的特别活动中完成。把画画在年轮上，是件很酷的事情，似乎画作本身也被赋予了树的年纪，可以不朽的留存下去。作为《小王子》的脑残粉，书架上摆着中英文的各个版本和周边产品，自己的年轮画也和它们摆在一起，在每天抬眼就可以望见的地方。小王子说，"人只有用自己的心才能看清事物，真正重要的东西，用眼睛是看不见的"。



第四幅国画《花乱开》。早在微博上就关注了老树画画，最初关注的是他不讲究平仄和押韵的小诗，"待到秋风吹起，黄叶红叶满山。我就到处乱跑，死活不去上班。或者游走林下，或者徘徊水边，或者天天大睡，装作特别有钱"。后来参加了11月份的国画训练营，自然就想到了他的作品。老树的字画一派天真，好像可以暂时从琐碎的生活里抽离出来。



第五幅国画《雪中小屋》。画的当晚适逢小雪，画画也是一种很好的写日记的方式。



第六幅国画《水仙花》。新买的水仙花刚刚入盆，迫不及待想看它们开花的样子，就画了下来。



第七幅国画《马男波杰克》。国画训练营的最后一次，想画画不同的东西。尽管Bojack是一个很丧的美剧，在"致郁"的同时，也有"治愈"的功效。当晚六名学员一起合了影，相伴了一个月，很开心大家都坚持到了最后。很庆幸自己当初抱着"我可以完成吗"的怀疑还是报了名，也许事情远比我们想象的要容易一点。



连续八次的国画体验，让日常的生活与绘画的联系更加紧密。今天的心情明朗，画的作品也色彩斑澜，今天的心情低落，画的作品也阴沉灰暗。当你在看一幅画，哪怕那副画不是为你而作，你看到的是你的想象和故事。当你在画一幅画，你画的是你的心中所想和所思。心中不禁生出一个疑问，究竟是我们了解画作，还是画作了解我们？你的心是怎样的，就会画出怎样的画。会不会反而是画作更了解我们呢？它们最直观的记录下当下的心境，善意地提醒我们这就是当下的自己。

直到现在，我还没有为第一幅画添上道路尽头的行人。未完成的画，有无限的可能，就像是走在一条没有尽头的路上，只要你还没有画完，就永远都有峰回路转的机会。

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